传统戏曲与歌剧关联分析论文
2020-09-24 19:56:23 69
一，中国戏曲的民族因素
中国戏曲不同于传统的西方戏曲，首先是其民族特色。回顾历史，无论中国戏曲的创作思想采用哪种方式，都没有完全脱离民族因素。他们中的一些人继承了中国戏曲的戏曲传统。他们不仅使用了很多传统歌剧的咏叹调和韵律，还介绍了传统舞蹈表演（如“小二黑”，“红珊瑚”，“红霞”，“窦娥娥”等）。指以民间戏曲和次要戏曲为代表的新型戏曲（如“刘三姐”），以及以“白发姑娘”为代表和经验指导，不仅排斥西方戏曲技巧，而且传统的戏曲风格（例如“洪湖红卫兵”和“江姐”）
因此，在中国戏曲悠久的历史中，民族因素从未消失，只有民族才是世界。使中国戏曲不同于西方传统戏曲，成为具有中国特色的戏曲艺术形式，其中“白发姑娘”是将传统民族因素有机融合到中国戏曲中的杰出代表和象征
在创造“白发姑娘”的过程中，他结合了中国民间的咏叹调具有西方歌剧创作技巧的歌曲和歌剧。他选择了河北民歌《小白菜》，并运用变体方法在不同场合增加发展和变化，逐步向观众展现女主角的纯真，仇恨和毅力，其中一些具体场景也直接在传统歌剧咏叹调中引入歌剧元素，例如，秦强体现了令人心碎和心疼的感觉，极大地增强了声乐的戏剧性表现，因为创作者对民族和民间音乐有深入的了解，他们对西方歌剧的创作技术比较熟悉，在民族杰出音乐成分与西方歌剧的通常音乐表现形式的有机融合中发挥了应有的作用，这不仅使作品符合审美趣味中国观众的音乐，但也克服了杨戏曲表达形式的局限性
Hite Haired Girl”在技术和音乐创作上没有太大的突破。主要表达技术是“戏剧加唱歌”，并将民间歌曲或歌剧融入音乐创作中。在咏叹调中，剧烈的冲突表现为板腔。这种情况直到“洪湖红卫兵”和“江姐”出版后才进一步改善。以“江姐”的音乐创作为例，以四川民歌为音乐基调，使音乐与重庆扎东的情节相吻合。在此基础上，它运用了川剧，粤剧，川青音，京剧等京剧因素，并与二重唱，合唱等戏曲形式有机地结合在一起。最大的突破是，《江姐》改变了《白发女郎》中“戏剧和唱歌”的固有方式，根据民族语言的发声和说话特点，创造了具有中国特色的叙事。调子，这种对民族歌剧叙事曲调的创造性探索为民族歌剧的后期发展开辟了道路。
“文化大革命”后，中国戏曲创作有了新的探索，经过无数次实践，终于诞生了《野外》等成功的作品。与以前的中国戏曲创作相比，“元野”的音乐创作是一个突破。在剧中，一种新的叙事风格被用来促进剧情的发展。在创建叙事曲调的过程中，除了专注于叙事曲调本身之外，除了对音调和旋律片段的探索和研究外，我还注意到音乐和语言之间的关系。通过借鉴中国戏曲的韵律和古典诗歌朗诵，赋予了叙事的中国特色。国籍与西方技术的结合非常成功，为探索歌剧的民族化找到了突破和发展方向。
2.中国戏曲中的西方因素
由于它是中国戏曲，它必然会努力遵循戏曲艺术的特点，因此不能与歌剧分开这种表现特征，否则就不能称为歌剧，这意味着西方歌剧因素是必不可少的。歌剧的特征之一是用音乐来表达戏剧性的冲突，没有音乐就没有戏剧性。歌剧必须再现深刻的社会生活，必须表现出人物的个性和感情。但是，其自身的演奏形式具有不可避免的时间和空间限制。不可能像音乐和舞蹈那样自由生动地表达情感，但是有必要通过典型的音乐化图像通过高度精致的典型情节冲突来表达丰富而深刻的思想和情感。在表达，特别是音乐表达方面，中国戏曲一直在不懈地探索中国的实际情况。
其中，“悲伤”，“荒野”和“荒原”最为成功。作为“悲伤”的开始，作曲家史广南大胆地借鉴了大型西方歌剧的创作经验。除了少数保留的对话外，几乎所有对话都使用音乐和唱歌。为了突出作品的音乐性和抒情性，它还打破了歌剧单独场景的传统，根据四个季节安排了原作的情节，并注入了奏鸣曲式大型器乐的结构原理创建。尽管早在19世纪，欧洲歌剧大师就在歌剧中实践了器乐创作的结构原理，但他们在中国歌剧的创作中具有创造力，这有利于音乐结构的严格统一。在创作方法上，他借鉴了西方歌剧风格，运用咏叹调和叙事方式塑造了人物形象，充分发挥了人物的抒情和心理优势，并强化了人物在剧中的心理描写。在创作时，结构主要以西方歌剧的“两阶段”和“三阶段”风格为基础，而句子结构则保留了传统中国音乐结构的特征，使音乐表现出新鲜的风格。结合中西音乐。许多美丽而深情的咏叹调从不同的角度和角度塑造了主人公和女主人公的音乐形象，揭示了他们的内心世界，其中有些已成为声音。音乐会上的经典歌剧人声。
从那以后，“荒野”由于在西方的成功表演而成为继“悲伤”之后又一次成功吸收了西方歌剧作品。它使用和谐来渲染悲剧的气氛，并把握贯穿整个戏剧的悲剧主题，而咏叹调的设计充分展现了角色多方面的性格，并通过多种方式自由地描绘了不同性格的差异方法。借助咏叹调中的西方歌剧，在叙事中吸收民族语言来表达生活气息，合唱和合唱的使用显示了角色内心的多层挣扎，乐队和人声的交响促进了发展的情节。在继承民族戏剧精髓的同时，《荒野》大胆地借用了西方戏曲的技巧，融合了各种作曲技巧来完成这一概念，特别是运用了诵经和叙事曲调，这是中国戏曲创作的一个突破。 。 “沧源”也适当使用了交响乐的“动作”结构，放弃了遵循戏剧场景的歌剧结构模型，使作品的歌词更加规范，风格更加完整，促进了音乐的有机统一，因此人们普遍认为，中国戏曲艺术百大花园中的精彩作品是中国文艺创作中“外国使用”文学艺术政策的典范。
3.摘要
综上所述，戏曲的创作和表达都使用了西方戏曲的内在元素和中国的传统民族元素。中国与中国有机融合，密不可分。只有这样，才能有一部既不同于传统中国戏曲又不同于传统西方戏曲的新中国民族歌剧。中国戏曲将继续发扬“外国对中国”的文艺政策，不断创新发展，包容各方，取长补短，再创辉煌。
