创造情境，走进情境，让美渗透进孩子们的心灵——《摇篮曲》教学案例评析

2021-08-03 17:52:54 30

赞科夫曾说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”由王晓初老师在秀城区音乐展示课中执教的《摇篮曲》是浙江省义务教材小学六年级上册第五课的教学内容，改由四年级学生学习，采用了情景教学法。本案例的情景教学正是触及了长期被忽略的儿童的情绪领域，形成了它独特的个性，把情境教育法引进音乐课堂教学，从而成为一个出色的以模拟情境与想象情境相结合下实际运用情境教学手法的课堂教学案例。

 [案例片断一]

教室内一片寂静，在黑暗中多媒体投影出了夏夜星空的画面，并从音响中悄然传来一阵阵蛙鸣声。教师用娓娓动听的语调叙述着：“夜深、人静、入睡”等等语言，在这情与景的提示下，同学们在那催人入梦的气氛中渐渐地都有了睡意。

…… 忽然传来了一阵强烈的音乐，使人振奋。学生们在惊诧中时，教师把两种不同效果与情绪的乐曲与学生一起作了比较，得出结论：歌曲所表达的内容与情绪、速度、力度等有着不可分割的关联。

经过反差强烈的对比音乐，音响中又传出使人烦躁的婴儿的啼哭声，问题的出现：

师与生商量着问：“我碰到了问题，怎么才能让孩子不哭？”

同学们经过一番讨论出：

目的是：“要他安静（睡觉）。”

办法为：“哄哄他！”

师与生又商量：“怎么哄？”

生A天真地说：“喂奶给他吃！”

生B动情地说：“拿玩具给他玩，就会好的！”

生C肯定地说：“我妈说，‘小孩哭，给他糖吃就不会哭了！’”

生D深有感叹地说：“抱抱他！我小时候一哭，让大人抱抱就不哭了”

生E边舞边说：“跳个舞吧，跳舞给他看就不哭了！”

生F带着回想地说：“唱小曲给他听吧！有了好听声音就不哭了！”

等等，经过一番讨论后得出：“唱小曲最好！”原因是他们小时候哭，妈妈都是唱歌哄他们安静（睡觉），才使他们不哭的。教师把学生的情绪导入到教唱歌曲《摇篮曲》所需的意境中。

[评析]

王晓初老师创设了夜深人静的情景，以情境导入式导入音乐课堂教学内容并自始至终运用这一情境是本课的最大特色。 并利用这情境激发学生的情感是本案例情感教学的一项重要内容。

俗话说：“触景生情”，说明了情境对人的生情的重要。当某种情境能够引起人情感想象时，既是生情。叶圣陶先生曾指出：“作者胸有境，入境始于亲。”只有感受真切，才能入境。王晓初老师充分运用了这一真切感受，缩短了教学内容与学生的距离，增强了形象的真实感，引发起儿童的关注，使学生产生了细致的情感体验。从而在短时间内激发学生的情感。儿童的情感是易于被激起的，一旦他们的认知活动能伴随着情感，教学就成为儿童主观所需，成为他们情感所驱动的主动发展的过程。王晓初老师正是抓住这个促进学生发展的动因——情感。在过程中，王晓初老师还以自己真切的情感激起儿童的情感，以情动情，从而使得教学情真意切，促使学生的情感参与认知活动，充分调动了学生学习的主动性。

 [案例片断二]

……

师：“我们来表演一次好吗？”

生情绪高涨地齐答：“好！”

师导入情景所需，要求学生们各自在这情节中所能扮演的角色所需。群情勇跃，情绪激动：

生1抢着喊：“我想学青蛙叫！”

生2边举手边站起来说：“我会学刮风的声音！”

生3在旁边说：“我会学鸟叫！”同时还噘着嘴吹了两下。

……

师一一赞许。一名学生扮演婴儿，师扮演妈妈。夜幕降临，音响中又传来了婴儿的啼哭声。

师：“孩子又哭了，咱们哄哄他吧！”

同学们在音乐的伴奏下，带着情绪，有声有色地唱了起来。

[评析]

音乐教学的环境是运用情感教学的重要因素。如果学生没有一个和谐优美的听觉、视觉环境就缺少了情感发生的外部条件，那么情感发生作用的程度也会大受影响。王晓初老师充分运用这一有利情景，妙思奇想地进入新课内容的教学环节。

表现音乐是一种实践性很强的活动。因此，培养学生的音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。离开音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力就是一句空话。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目外，还需要注意活动形式的趣味性以及活动的广泛性。也就是说，选择的曲目要给学生提供艺术表现的良好机会，既不能偏难，也不能偏易，要在学生力所能及的基础上略有提高。在活动形式上不能过于单一，要有变化，要常变常新。本案为进行表现音乐的活动提供了一个很好的例子。

[案例片断三]

……

下课时，同学们在教师的“孩子睡着了，安静、请勿打扰”的示意下悄然离开教室。其中一名学生已忘情地进入了角色，还沉浸在强烈的课堂情境中，当老师提醒下才走出情感角色而依依不舍地离去。

[评析]

古人云：“文之思也，其神远矣。”这道出了作者作文时，已置身于广远的意境之中。音乐是感情艺术，没有感情的作品不可能是一部好作品。音乐作品通过声情并茂的表现手法，具有强烈的情感感染性和情感陶冶性。因此，在音乐课中情感的运用尤其重要。音乐情感是指作品本身对作者感情的流露和人们对作品意境的心理反应。它包括两方面的内容：一是教师在教学过程中通过师生之间的感情交流，引导学生与作者情感的共鸣；一是教师在教学过程中充分调动学生的情感因素，与教师的情感产生共鸣。只有这样才能让学生在愉快的气氛中自然地接受新知识，激发学生对音乐学习的自觉性。

情境教学是在所创设的鲜明的形象，所伴随抒发的真挚的情感，以及所开拓的广远的意境这三者融为一体的，其命脉就是内含的理念。王晓初老师在设计这一课堂教学过程正是从教材出发，由教材内容决定情境的形式。因此她在教学过程中所创设的一个又一个的情境都是围绕着教材展现的。这样富有内涵的具有内在联系的情境，才是有意义的。情境教学“理蕴”的特点，决定了儿童获得理念，是伴随着形象与情感，是有血有肉的。这不仅是感受性的、对事物现象的认识，而且是对事物本质及其相互关系的认识。

[案例片断四]

……

师：“哄孩子睡觉的小曲应该是怎样的情绪？”

生甲甜甜地说：“音乐应该是柔柔的，静静的。”

生乙带着情绪，用手向下压了一下说：“声音应该还要是轻一点的！”

生丙用手向两边拉了拉说：“节奏要慢点，快了反会把孩子吵醒的！”

生丁边用手作摇摇篮边说：“要边唱边摇摇篮，小孩就容易睡着！”

师：“大家说得真好！这样的歌曲叫《摇篮曲》。那么，大家就一边摇着摇篮（推拉动作），一边听我给大家唱首《摇篮曲》吧！”

夜色与寂静之中，传来了教师饱含母爱之情、带有哼鸣韵味的、甜甜的，并且充分运用的面部表情与歌曲情感表达所需的形体动作，开始了歌曲《摇篮曲》的范唱。

学生在这有声、有色、有情、有景的宣染下，他们情不自禁地跟随着教师的范唱，做出了相应的形体动作：手舞足蹈者有之、闭眼、随声哼唱者有之、晃身、摇头者有之等等，形态各异。教师出色的范唱，不仅让学生完整地了解了歌曲，而且调动了学生的音乐情感，并引发了学生与作品的共鸣，激发出学生歌唱的欲望。……

[评析]

王晓初老师在设计本课范唱时，是在顺应作者的思路，体验作者情感的脉搏，从而创设出这一情境，把学生带入到作者创作时所处的情境之中的同时，还凭借学生的想象活动，把歌曲内容与所展示的、所想象的生活情境联系起来，为学生拓宽了广远的意境。

本案例也是一个以“听”为主线的实例。音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最好基本的特征。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息。这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。案例正是以引导学生从“听”入课，以“听”为线，打开了学生的思路，发散了学生的思维，增加了学习兴趣，渲染了情景的气氛，促进了教学进程。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观念。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏”。

[诠译]

本案例无论是在对学生的兴趣培养，还是在学生的音乐表现能力上的培养以及作品情感的把握上都做出了可喜的尝试，同时也提供给我们一节以情感体验为主线的音乐情景教学课的课堂范例，也是以“听”为主要教学环节的音乐教学实例。

兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。兴趣有直接兴趣与间接兴趣两种。一般说来，由事物或活动本身而引起的倾向性意识为直接兴趣：如学生喜欢唱歌、演奏乐器、聆听音乐、创作歌曲等等都属于直接兴趣；对事物或活动本身没兴趣，但对它们所产生的结果感到需要，转而对事物或活动本身产生倾向性意识为间接兴趣：如学生对学习音乐知识感到枯燥乏味，但觉得学习音乐知识对自己提高音乐能力有益，进而愿意学习音乐知识，甚至产生学习音乐知识的浓厚兴趣，这种因需要而产生的倾向性意识属于间接兴趣之类。本课是以采用活动过程所营造出的氛围从而导之学生的兴趣从间接兴趣而转化为直接兴趣的一个可供参借的实例。

 [案例片断五]

……

教师投影大歌片，开始教唱歌曲。由歌谱到歌词。并不时地纠正学生出现的错误。但在学唱过程中，由于学生对旋律中的双倚音的唱法、在旋律的弱拍的后半拍入歌词的唱法掌握不好，以及教师过分强调旋律视唱与引导不力，从而使得学生高涨的情绪有所回落

……

 [本案评析] （思索与商榷）

这是本案教学环节中还存在着值得探讨的问题：

问题1、是否学习乐谱？怎么学、所用时段？

问题2、怎样引导学生进行探究性学习与创造活动？

问题3、以何种方式为学生提供开放式音乐学习的情景？

问题4、如何协调学生的合作意识？

《音乐课程标准》指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价主要应着眼于创造性活动家的过程。案：《音乐课程标准》中指出3——6年级学生识读乐谱的标准为“用已经学会的歌曲演唱乐谱”；同时在过程与方法中指出要 “为学生通过提供开放式和趣味性音乐学习的情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望；”应该“引导学生以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动；”要“重视发展学生创造性思维的探究过程。”在这其间同时还要“充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养良好的合作意识和在群体中的协调能力。”

[本案思索后建议]

即在本案中采取不教唱歌曲或不教唱乐谱这一教学环节，让学生在不断地听、不断地即兴式自由发挥中去学会歌曲的演唱（解决问题1）；而是节约出这一时段，把它放到整个教学时段的前面，即让学生直接从音响中接触歌曲（即“听”），让他们利用这个时段充分地展开自己的想象能力，按照他们认为的美的规律去建造。让他们为歌曲去设计出各种各样的自己的对歌曲的理解而创设的情景。即引导学生进行即兴式自由式发挥的探究性学习（解决问题2）；发展学生的创造思维与培养，他们的合作意识。总结归纳后，然后再导入到教师的教学设计（或采用学生的设计方案），让学生自己去进行对比，而后得出自己的感想（解决问题4）；[上述环节既解决了问题1、2、4，同时也解决了问题3。实可谓一举多得]。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。教师要尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创造活动等，同时将有关音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。

音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一物质，使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容才能获得最大的教育效益。所以，注意在音乐教学过程中要培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响结合，使学生的内心听觉和创造能力得到发展。所以，在教与学的过程中，教师应该时时注意对学生创造能力的培养，那怕是模仿。模仿是音乐学习的必经之路，通过模仿，学生可以由易到难循序渐进地进行音乐的创造学习。自觉接受美的熏陶。

对美的追求是人的天性。求美则主要是用情感去把握世界，体验它对自身审美需要的满足，并在此过程中创造出现实美和艺术美，同时发展自己的审美素质。所以教师在教学设过程中应当给学生充分的自由想象空间（而且是没有任何阻碍的自由空间），才能实现对他们人文素养的培养。“美是具有可感的事物形象中符合进步人类理想、能使人在观赏中激起生理快感和心理的愉悦情感、有助于从精神心理上促进人类向上发展的属性。”通过学生自己（而且是自由的）的创造活动，让他们在想象空间里发展事物的形象，这样就能使学生在审美活动过程中带来的情感的解放，使他们能够凭借独特而自由的联想和艺术创造的灵感去感受美、创造美，增强学生创新能力的培养，在学生对创造精神的发扬，对发散思维能力、直觉思维能力和想象能力这些创造能力的发展都有极大的作用。

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