演员成功背后的故事6个
2021-09-11 19:17:49 40
明星、演员留给大家的印象往往是穿着价格不菲的时装，走在红地毯中央，在聚光灯的照耀下，享受着粉丝鲜花、掌声和呼唤。每个人心中都有自己所崇拜的明星、演员，但你知道这些明星、演员的成功不是偶然，他们也是经过多年奋斗而获得的。当你崇拜之时，是否有想过他们成功背后的付出。以下是第一范文网小编为大家整理的关于演员成功背后的故事，希望大家喜欢!
演员成功背后的故事篇1:杨澜
拥有“最具气质女性”之称的杨澜带着她培养多年的节目《天下女人》投奔新娘家山东卫视。杨澜的知性形象开始成为另一种电视主持风格。这些年来，杨澜开创了属于自己的全盛时期，而这一切都离不开杨澜生命中举足轻重的四个男人。
每个人都会在生活里找到属于自己的位置，当年杨澜找到的第一个位置就是《正大综艺》的舞台，杨澜的清纯形象开始成为一种全新的电视主持风格，掀起了一场属于杨澜的电视主持风暴。
1994年，从事电视主持仅4年的杨澜，就获得了中国首届主持人“金话筒奖”。这是中国电视主持人的最高荣誉，在很多观众尤其是青年观众的心目中，杨澜不仅仅是当时最杰出的电视节目主持人，也是当时中国最杰出的女性之一。
杨澜在《正大综艺》的电视主持生涯正式开始了，搭档是著名相声演员姜昆。所以杨澜在跟姜昆搭档的时候，就有了说相声的感觉。姜昆是个大名人，来正大主持节目首先就能保证节目的可看性。看过姜昆说相声的人都知道，这个人一开口就是包袱。
姜昆的语言风格始终离不开相声的定位，所以姜昆的主持诙谐幽默，包袱很多，时不时地抖搂出来一个，让现场的人都能笑出声来。而杨澜却以机敏、内秀、清晰、纯情为住。这样一来，两个人就形成了说相声不相声，说主持不主持的另一种风格。要在主持的时候适当的变化一下语言的比重，就能达到左右逢源的电视主持艺术效果。这是当时《正大综艺》风靡全国的原因之一。
姜昆对杨澜的评价是：“杨澜有主持天分，干电视这行干对了。”
一般做节目的时候，都是杨澜开始说一个话题，然后姜昆在后面补充，两个人一交一替把节目贯穿在一起。但有时候杨澜也会因为经验不足，出现一些小差错。比如，姜昆使用相声的语气和逻辑，在相声的角色里是逗哏，逗哏就需要有人来捧哏，而杨澜是一种正统的主持，根本不知道相声里捧哏和逗哏的语气差别。有时候杨澜一口气就把自己需要说的话来个竹筒倒豆子，自己先痛快了再说，一回头，才发现只顾自己抒情了，却没有考虑到自己应该给姜昆打个铺垫。说惯了相声的姜昆，没有了捧逗，包袱就出不来了，于是只能重来。但是，姜昆从来没有埋怨过杨澜，而是根据节目的需要，往往都是杨澜第一个开口说话，姜昆接着说下面的台词，这样一看，杨澜无意中就成了逗哏的角色，姜昆却成了捧哏的角色，杨澜不是在衬托姜昆，姜昆反而在帮衬杨澜。
姜昆离开《正大综艺》后，剧组决定请赵老师出马，与杨澜一起担任《正大综艺》的主持。这是一次大胆的尝试，因为赵忠祥的主持风格是一种温文尔雅的儒家风范，说话抑扬顿挫，有条不紊是赵老师的风格。而杨澜又是走的纯情路线，好像跟赵忠祥的风格比较接近，这样的两个人好像在主持风格上缺少艺术的对比。当下就有人提出来了。但国际部的领导还是觉得应该尝试一下，在没有实践的情况下，还是不要轻易地下结论。
男主持人有了，大家好像都松了一口气。特别是杨澜，因为有这样一位经验丰富，见多识广的“大叔”做靠山，心里就更踏实了。出人意料的是，杨澜跟赵忠祥的合作从一开始就呈现出了良好态势。两个人的风格不但有变化，有对比，而且还在原来的风格上有新的创新。这两个人的声音，男的浑厚，女的纯净;这两个人的仪态，男的静穆，女的飘逸;这两个人的语速，男的舒展，女的精雅;这两个人的主持，男的庄重，女的轻盈，好像他们的黄金组合就是为了《正大综艺》才出现的。
《动物世界》的男声，出现在《正大综艺》的节目里，那种舒缓、浑厚、亲切的男中音，引带着观众进入电视画面。杨澜的声音轻快、真诚、灵秀、动感，把一个个不同的场景串联在一起。他们的组合马上让全国的电视观众接受了，《正大综艺》又一次焕发出了新的活力。
合作以后，杨澜在赵老师这里学习到了很多，赵大叔对杨澜也很照顾。有一次，赵大叔对杨澜说：“主持人的语言功底至关重要，而语言功底的根本在于写作。有了好的笔头，才会有好的口才，思路的清晰，逻辑的严谨，都在文字里呈现出来。一个好的主持人不能只靠念别人的稿子来主持，还要有自己的思想。”
杨澜对于主持，一直抱着学习的态度。杨澜在主持人的位置上可以做到最好，跟杨澜的刻苦是分不开的。同时杨澜的学识和熟练的英语也让杨澜在搜集资料上占尽便宜。机遇只青睐有准备的人。杨澜就是这样的有心人。为了锻炼自己，尝试着自己写主持人的串词，为了让观众在主持人的“唠叨”中得到更多知识，也为了主持语言的趣味性，杨澜利用英语的优势在中文和英文资料里搜集大量的可读性强的资料，转换成可听性强的语言。
在与赵老师的合作中，杨澜知道了“唠嗑”一样的主持风格，会让整个现场的气氛达到一种和谐的返璞归真境界。这样的境界应该是一个主持人追求的，那种随意、交流里容纳了更多的真实情感。当然一个主持人还需要有很深厚的文化功底来做积淀，才能在电视的世界里如鱼得水。这也是赵老师对杨澜的忠告。杨澜说：“要确立一个主持人的形象，相貌气质固然重要，知识储备、头脑灵活固然关键，但最要紧的是内心的修养和人格的健全。”
杨澜个性独立，古道热肠，有种侠义心肠。在事业上，杨澜兢兢业业，认认真真，让大家心服口服。但在内心深处，杨澜不是一个轻易就会满足的人。随着视野的开阔，社会经验的增加，杨澜越来越觉得自己知道得越多就有一种担心，电视的飞速发展让杨澜感觉到自己在4年的电视主持生涯里，虽然走到了顶峰，但却有种需要充实自己的潜意识一直在暗示着自己。就在这时，正大集团的总裁谢国民先生给了杨澜这个惊喜。谢国民先生对杨澜说：“杨澜啊，我觉得你应该到国外去学习，我觉得你是一个很有潜力的主持人。”
杨澜当时并没有认真，因为在聊天的时候谈，给任何人的感觉都是随便说说。所以，杨澜就用开玩笑的语气说：“谢谢您，谢先生。不过，我要真去留学的话，《正大综艺》岂不是没有主持人了?”谢国民先生没有听出来杨澜的玩笑语气，还是很认真地对杨澜说了一句话。“我觉得一个节目没有一个人重要。”杨澜这次听清楚了，意识到谢国民先生没有开玩笑。两个人之间的对话陡然上升到了一个决策的高度。
有些人注定是要随波逐流的，但有些人却是选择自己的命运。杨澜从到《正大综艺》的那天起，就知道自己有天会离开，一个女主持人吃的是青春饭，总不能到无法站到台前的时候，再选择退路吧。杨澜不是那种人。杨澜说：“继续学习，我确实有这样的想法，但出国留学我还真的没有考虑过。”谢国民先生笑了说：“有想法就好，年轻人还是要有上进心的。我想你是因为学费的原因吧?你放心，我既然提出来了，当然学费由我赞助了。”杨澜平静地说：“感谢您，谢先生，我想知道，您需要我怎么回报您呢?是不是回来要为您继续工作呢?”
滴水之恩，当涌泉相报。中国文化的底蕴还是让杨澜很自然地想到了回报的问题。毕竟天下没有免费的午餐。那时候很多单位送自己的工作人员进修，都是一个条件，学成回来几年之内不能跳槽。杨澜不想用这样的方式来换得学习的过程，所以，杨澜有此一问。谢先生笑着摇了摇手，说：“不用，你并不是我赞助的第一个去留学的年轻人，我希望你有好的前途。如果说回报，你有好的前途就是给我的最好回报。”
杨澜后来说：“我非常感谢他，因为他，改变了我的命运。”
后来，杨澜在美国认识了自己人生中的另一半吴征。应该说吴征不仅仅只是杨澜的丈夫，更多的时候两个人是知己、是有着共同追求的是战友。那时，到纽约不久，在靳羽西家中的一次宴会上，杨澜认识了在美国发展的吴征，当时吴征在美国从事的是国际电视和国际广告的发行工作。共同的兴趣爱好，又同为上海老乡，使得杨澜和吴征很快成了好朋友。在此后的继续交往中，他们发现两个人在好多方面有惊人的相似之处。
在杨澜眼中，吴征是一个有才华有魄力富有责任敢的男子汉，而在吴征看来，杨澜是一个温柔善良又有进取心的女人。于是吴征决定把杨澜作为他感情的归宿。水到渠成，有情人终成眷属。1995年10月27日，杨澜与吴征在交往一年后，携手步入了婚姻的殿堂。婚礼是在纽约的广场饭店举行的，即不奢华也不轰动，仅有包括靳羽西、汪燕燕、费翔以及华纳高层、美国新闻署领导、中国驻纽约总领馆官员在内的四十人参加了婚礼，为这对新人举杯祝福!
20xx年，杨澜和吴征创办了“阳光文化”，刚创办时，杨澜的身价曾一度暴涨到14亿港元。杨澜说：“我觉得爱情是一种气质上性格上的相互吸引，或者互补。为什么喜欢他，说得太清楚了可能就不是了。就是觉得挺舒服，挺谈得来的，他父母也是做教师的，我们都有着海外留学的经历，我们的背景、价值观比较相像，在我遇到的年轻人中，他也是很杰出的。而且他的性格很独特，他的见识与观点往往出人意料，我是比较循规蹈矩的人，他有的时候那种灵感火花的碰撞，想不到的点子，让我特别钦佩。1995年结婚到现在，我们结婚都20xx年了，我们都是希望过稳定家庭生活的人。我很相信家庭生活，不是那种对家庭生活抱有怀疑态度的人，我父母感情很好，所以我希望我们能带大两个孩子白头偕老的生活下去。
如果说杨澜有今天的成功，是因为出国深造在她的人生轨迹中具有转折意义，那其实还不如说改变自己命运的不是别人，而是我们自己。别人在我们的成长过程中只是起到了一个推波助澜的作用而已，重要的还是我们自己的努力。
演员成功背后的故事篇2:林依晨
有记者问林依晨这辈子最恨的东西是什么。她回答是信用卡;记者又问最爱的呢，林依晨回答还是信用卡。
林依晨:贫穷贵公主这又爱又恨源自她的出身。
父母离异，薪资微薄的单亲妈妈为了照顾两个孩子不得不办了十几张信用卡用以应急。这种以卡养卡并不断透支的生活居然维持了很多年。可靠信用卡救急的结果是长期利滚利，最终，这个家庭背上了近500万元台币(迷恋巧克力和甜品、画漫画里大眼睛的美少女、在裙子上缀满蝴蝶结和蕾丝的童年，共约120万元人民币)的债务。但妈妈从来不在儿女面前诉苦，体弱多病的她坚强地隐瞒着一切——可更悲惨的是，林依晨高二那年的一天晚上，妈妈突然小脑中风了。
林依晨和弟弟手足无措。尽管如此，他们还是倔强地不肯向离家的爸爸伸手要钱。林依晨一个人带着弟弟把妈妈送进医院，一边办理各种繁杂的手续和医生沟通，一边还要安抚受到惊吓的弟弟和自己无助的情绪。本能的慌乱、经济上的压力和面临最亲的人有可能离去的恐慌，16岁的林依晨面对轰然到来的逆转，不得不选择孤独承担和坚强忍耐。
就在这一天，她曾幻想的灰姑娘与王子童话一去不复返了。
几年后，她将这段经历的感受借鉴给电视剧《恶作剧之吻》——剧本里交代很少，但林依晨演了很多——镜头里的她蜷缩在医院的灰暗角落里颤颤巍巍地拿着电话听筒，恐惧到拨不出一个号码说不出一个字，最终歇斯底里地放声哭泣。这段表演震惊了导演，他完全被感染，甚至最后是副导演喊了卡。
林依晨凭借这部戏的续集成为台湾金钟奖历史上“最年轻的影后”，颁奖词里这样写道：演员的使命是带领观众看到更深层的人性，正是这样，林依晨在用生命表演，她的戏具有层次细腻的情感，切肤之痛，表演深刻。
但林依晨更为现实，她直言，获奖并没有给她带来多大的利益，“拿到奖后还没有新剧开拍”。
这是她真实的想法，生活得继续，她也必须努力，因为家里还欠着巨款。
大概很少人知道，林依晨出道的理由仅仅是渴望能赚到些钱为弟弟买一台笔记本电脑。当林依晨决定去参加台北捷运美少女竞赛并把报名信丢进邮箱的那一刻，她也在想，这，会不会改变自己的一生呢?
竞赛第一名——参演周杰伦、林忆莲、周渝民等人的MV——《十八岁的约定》女主角——《射雕英雄传》黄蓉……就如百度词条里记录的那样，林依晨一步一步改变了自己的人生。
由于出道早，她不得不奔波于事业与课业之间，但她做事一板一眼，坚持不缺课，并且甘之如饴。毕业时，政大高材生的她还受到了马英九的接见。与之相反的是，在校外，雨戏、跳海、吊钢丝，种种危险她也毫不犹豫，她甚至害怕有一天自己突然发生意外，竟立了一封书信式的遗嘱。那年，她才23岁。
认真、敬业、自我要求高，是多数圈内人对林依晨的评价。但很多人也知道，林依晨是世间少见的“抠三儿”。
即便是今时今日，片酬每集15万元的台湾偶像剧一姐林依晨，只要在台湾拍完戏，都会把便当打包带回家，妈妈和弟弟也从不为吃剩饭而感觉丢脸。她每月生活费不到1万元，出道至今也没买过什么昂贵的行头，平时穿的都是妈妈在街上买的平民商品，因为出席活动时会有品牌服装提供。
有一次，林依晨参加台湾知名节目《麻辣天后宫》的录影，林依晨和杨丞琳在后台遇到，一见面就抱头倾诉。但马上聊的竟然都是还债的事：“哎!你还多少了?还差多少?”曾贵为台湾购物频道一姐的主持人利菁，提前四处张罗名牌手袋带到现场，然后发挥其劝服功力进行兜售。利菁本来决定只要林依晨一喊底价立刻就卖给她，但不料说破嘴，不动声色的林依晨拿着9万元台币的LV手袋艳羡地把玩了半天，却连一口价都没有喊，还提前封主持人的口说：“噢，刚我忽然想到房贷还没缴……”
她的经纪助理也无法想象她的节俭程度。拍摄《射雕英雄传》时，胡歌车祸毁容，剧组停拍，林依晨回台前拉着助理去逛街，她蒙面戴口罩进了一家店，挑了一双凉鞋，又挑了十几条项链，最后还跟店家杀价一番，竟只花了300元。“天啊，你无法想象一个明星会在街边小店跟老板花半个小时砍价。她自己还觉得没什么，可就算是个普通人也不会这么掉价吧!”但这对于看电影从来只选择第二轮放映时才去的林依晨来说，是再正常不过的事情。
林依晨不辜负妈妈的期待，努力拍戏、拍电影、接广告代言、跑活动;从没去过西门町、没去过KTV、没骑过摩托车，做事总是理智战胜感性。这个习惯让她终于在入行第六年还清债务。
可这时，林依晨的身心也受到了很大的损害。
有一次体检，医生发现林依晨的脑下垂体蝶鞍部分长了肿瘤，后来发现肿瘤已近下视丘。其实这之前的林依晨长年瘦不下来，深受水肿困扰，并且睡觉浅常做噩梦。梦里常被人追杀或是跳下高楼，都是这个原因。
医生劝她手术，虽不是大型手术，但第一次面对，林依晨还是很害怕。担心手术疏忽会发生在自己身上，还跟医生商量可否读秒替代麻醉。后来手术成功了，但林依晨却突然行为反常——医生淡淡地说这是手术的副作用，会让患者“情绪化”。那段时间，林依晨就像一个话痨，不停地说说说，一股脑地不顾后果地说。妈妈被烦到求她不要说了，但她还是要说，连说了六天六夜之后，喉咙急性发炎挂急诊。
其实生活里的林依晨也有一些偏执性格，专业术语叫“官能强迫症”，逼迫自己事事做完美。比如她的手袋，干净整洁，大包里有小包，每样东西都各有所归;再比如她的房间，摆设井然有序，化妆品一定要按照规定的顺序且正面向前;饰品和衣物也一定要整齐地码好，只要别人稍微一动，她马上就能知道。而她的生活规律更是让人赞叹，只要没拍戏，她都会晚上10点睡觉，凌晨4点50分起床听英语新闻广播，因为她曾经的志愿是新闻系，所以有空永远都在读报纸。
林依晨就这样一路走来，在娱乐圈20xx年，唯一与感情有关的新闻是自己主动爆料曾在小学时谈过恋爱。但谈了5年，却连手都没有牵过。如今，这位不知名的男友早已成了林依晨的挚友。他会在某个情人节冒雨骑单车送一朵郁金香，或是在发片会上伪装成歌迷索要签名来给林依晨惊喜。
可如今，她还是一个人。虽然她极有“旺夫运”——和她搭档过的男主角都能大红，贺军翔、郑元畅、吴尊、胡歌无一例外。但林依晨却好像云淡风轻事不关己一样，完全与绯闻绝缘。
此时的她，只想去完成另一段爱情——她的妈妈和爸爸。
其实在林依晨大学毕业时，爸爸也偷偷参加了她的毕业典礼，但两人并没有说话，直到有一次林依晨看了德国电影《当樱花盛开》后被深深打动，进而反思自己的行为。这之后的她主动联系爸爸，两人开始经常一起去骑单车、吃饭，后来爸爸希望能够接林依晨上下通告，林依晨答应了。这之后，爸爸是林依晨的司机兼保镖，他也会把自己的风流史搬出来，交代林依晨什么样的男人要少碰。“人真的是会变的，以前埋怨爸爸未曾对我们付出，但我们又为爸爸付出过多少?我居然都不知道他最喜欢吃菠萝包。”林依晨直言，与往事和解，才是真正松绑了自己。
据说，林依晨88岁的爷爷不久前过世，妈妈除了出席丧礼，还与林爸爸恢复了讲话。
如今，经历过种种磨难的林依晨终于可以望见自己的幸福，她也发行了自己的第一张唱片《幸福遇见》。她用歌声告诉我们：每件事自有它发生与存在的意义，是一体多面、环环相扣的，无论如何，珍惜当下，是别让自己日后后悔，最好不要再等待，不要再错失，因为，我们都是普通人。
但她并不知道，每个认真的女生，绝对都有资格成为一位高贵的公主。
演员成功背后的故事篇3：英格丽·褒曼
英格丽·褒曼是世界闻名的电影明星，曾经三次获得世界电影的最高奖——奥斯卡金像奖。说起她踏入影坛的经过，这里还有一段关于她第一次应试的小故事呢。
这天，小英格丽走在去皇家戏剧学校应试的路上，心想，如果她错过了今天的机会，她就全完了。她已经向叔叔许下诺言，如果应试失败，就会去做一个售货员或是什么人的秘书，而不再梦想成为一个电影明星。她知道今年有75个人申请，但只有几个人能入选。如果裁判只选取一个人，她就必须是这个人，否则生活就再也没有意义了。
主考官叫到了她的名字，英格利三步两步跳到了舞台中央，快乐地大笑了几声。这时，她瞥了台下的评判员。她简直不敢相信!他们一点都没有注意她，而是在互相聊着天。在极度的惊惶之中，她忘词了。不一会儿，她就听到主考官说：“行了，行了，谢谢你，小姐。下一个，下一个请开始。
她的世界顿时陷入了黑暗。她什么人也看不见，什么声音也听不见，一个劲地冲了出去。
她不得不回去告诉叔叔，她在台上只呆了30秒钟就被扔了出来——她不能实现当演员的梦想了，所以了不能活着了。她穿过一条又一条马路，一直往码头走去。
她想做的只有一件事情：投河自杀。她终于来到了码头边。水是暗黑色的，发着油光，一点也不像莎士比亚戏剧中那晶莹而散发着荷花香的溪水。噢，这可不行!就算死也要演得漂亮一点，否则怎么能让人感动呢?这时，一个念头闪过了她的脑际：“我骨子里不就是这个演员吗?是的，我只能当个演员——即使我去做个秘书，我还是个演员，只是拿不到演戏的报酬罢了。
“上帝如果决意不让我走这一条路，就不应该让我爱上表演。难道我要为了这小小的挫折放弃我的一生吗?”
她立刻把自杀的念头抛到了一边。她决定违背叔叔许下的诺言，但在那之前，她要扑到自己的床上好好地大哭一场。她转过身去，走过一条街道，来到她住的街区。两个堂姊妹正在家门口等她，说：“刚才有人打电话来说，你应试通过了。”
“通过了?是真的吗?”她歇斯底里地大笑着，转身飞奔出门，就像被一阵风卷起来了似的，转眼就到了剧院。她挤开一个又一个人，大声喊着：“请告诉我，我通过了吗?我通过了吗?”负责的人笑着递给她一个白信封——那里同写着复试的题目。
多年以后，英格丽·褒曼才知道，当时主考官一眼就看中了她，所以没看她表演就决定录取了。
后来，每当英格丽遇到挫折时，她就会想起她当年在暗黑色的、漂浮着油污的河水旁边立下的决心。她没有辜负自己的期望，因为上天也眷顾执着的人。
演员成功背后的故事篇4：周星驰
有一个小男孩，从小父母离异，跟着母亲生活。因为生活拮据，一家5口，挤在一闻四面漏风的木板房里，睡的是上下铺的高低床，把豉油捞饭当作天下最好的美食。他从小就长相一般，寡言孤僻。小伙伴们都觉得他又脏又不好看，都不愿跟他在一起玩。上学后，更是受到
有一个小男孩，从小父母离异，跟着母亲生活。因为生活拮据，一家5口，挤在一闻四面漏风的木板房里，睡的是“上下铺”的高低床，把豉油捞饭当作天下最好的美食。他从小就长相一般，寡言孤僻。小伙伴们都觉得他又脏又不好看，都不愿跟他在一起玩。上学后，更是受到同学的奚落和羞辱，被人称为“没有父亲的野孩子”，他曾经自认为是这个世界上最不幸的人。
读书时，他非常顽皮，好动、贪玩，成绩也一直不好，为此，每次的家长会，他的母亲必被请到。
他对拳击和武术有着狂热的兴趣，每场比赛必看。从小，他练得最多的就是咏春拳和铁砂掌，后来还偷偷练过泰拳，最喜欢李小龙自创的“截拳道”。他几乎每天勤练功夫，甚至还与其他小孩打架比试，以切磋武艺，为此，没少受到母亲的责骂。他曾经渴望做一名像李小龙那样的功夫高手，但却因体质较弱，最终没能被体校选中。
他的第一份工作是在一个公司做助理，但因种种原因，他没能继续在那家公司任职。
他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人，但结果都未能长久。
1983年，他结业成为香港无线艺员。同年被选派到儿童节目“430穿梭机”当主持人，一做就是4年。当时有记者写过这样一篇报道，说他只适合做儿童节目的主持人。他把这篇报道贴在床头最为醒目的位置，时时提醒和勉励自己：握紧拳头，一定要创出一番像样的事业，让人们对自己刮目相看!
从此，他充分发挥自己的潜能，痴迷上了演艺事业。从早期的跑龙套开始，他一步一步地迈进了影视圈。但是，在繁星璀璨的香港影视圈，他只能扮演一些名不见经传的小配角，勉强混个盒饭。对待失败，他从没有选择放弃，也不去和别人攀比。他在日记中写道：一步一个脚印，努力地做好自己!
有这样一个真实的个人经历：在片场，他曾扮演一具死尸，大火烧身，在导演没有喊停时，他一直强忍剧痛。这种近乎残酷的坚毅表演，使他在圈内逐渐有了名气。继而，他独辟蹊径，赋予自己扮演的角色以幽默俏皮的风格。正是看似荒诞不经的“无厘头”表演。以及那种小人物的市侩和富有正义的矛盾对立，使他开了喜剧表演的先河。
虽然，他最终没有成为李小龙那样的功夫高手，但他却用另一种观众喜闻乐见的艺术形式，成了一个最出名的喜剧演员，他的名字叫周星驰。20xx年前，他是被人呼来唤去的“星仔”，20xx年后，他的名字叫做“星爷”。仅《功夫》一剧的全球票房就超过了6亿港元，他开创了香港电影的票房神话。
成功的定义，有时候就是这么简单。像周星驰那样，无论身处什么岗位，都不在乎别人如何评价，更没有必要去和别人攀比。过去不等于未来，关键是如何在平凡的岗位中，演绎好自己不平凡的角色。很多时候，成功就是做最好的自己。
演员成功背后的故事篇5：成龙
孩童时期：成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，跟那些外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人，......这种情况一直到他小学一年级，由于常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带着成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕。便要求父亲让他在这练武。
于是，成龙便成为这的一员，于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练。管束孩子做事，练功的方式就打、罚。不到四天，成龙就后悔了。最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之后，就飞澳洲美大使馆了。后来的十一年漫长生涯，他心里打颤。在这十年间，父亲曾回港探望过成龙好几次，为了于师傅能更加照顾好孩子，父亲要成龙拜于占元师傅为干爹，但这却没讨到便宜，反而管束得比别人更严厉。
练武的日子：每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架着腿睡觉的，吃过饭，就练声调嗓或读书。读书时间，就是打盹时间。每天这样过着有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了，几十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等，孩子们排半天队等待分配给自己的食物。平常他们吃的饭，是大锅饭，烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至于配菜，就得用抢的。
成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭着一副身手，他们驻在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，像孙悟空大闹盘丝洞，他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类。所以成龙很早就出道，成了真正的功夫良才。
当武师的日子：成龙白天当武师，晚上回师傅家睡觉，辗转就是十七岁了，成龙满师的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最后提点。成龙庄而重之，于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他：“起来!不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。”成龙这才松一口气。
成龙结业后便做武师的工作，在当武师时期，他的名字是陈元龙，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过着风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之余，成龙便尽情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他武师一样过着没有明天的放任生活。
当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，因为他年轻，身手灵活，且勇于尝试。导演都乐意用他，有什么高难度动作，就会想起陈元龙。
走上主角之路：七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的电影公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍的是古龙作品，少林系列(《少林木人巷》)但都不得志。差不多一年后，吴思远计划拍《蛇形刁手》便向罗维借人(成龙)来拍，接着《醉拳》二部谐趣功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。
《醉拳》走红后，成龙便正式当起导演来，他的头两部导演作品是《笑拳怪招》，《师弟出马》都有不错的成绩。这时嘉禾公司注意到成龙，便筹划安排他到美国荷里活拍《杀手壕》，《炮弹飞车1，2》《威龙猛探》，但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。
八三年他执导《龙少爷》，再度掀起热潮。其后，他与洪金宝，元彪，拍《奇谋妙计五福星》，《快餐车》，《福星高照》，《夏日福星》，《龙的心》。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到警察故事才自然流露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。
之后，成龙推出的作品，像八七年《龙兄虎弟》，《A计划续集》，八八年《飞龙猛将》，《警察故事续集》，八九年《奇迹》，90年《飞鹰计划》全都是三千多万以上的票房。当然日本更不用说。
走向国际
成龙早在1982年时便开始打入好莱坞市场，但他迈向国际之路并不顺遂;他首次进军国际的作品是《炮弹飞车》，可惜票房失利，令成龙要相隔多年才再闯好莱坞。而真正令成龙打入国际市场是1994年拍摄的《红番区》，在美国上映时创下高票房纪录，进而接下第一部好莱坞电影《尖峰时刻》(香港译:火拼时速rush hour)，亦获得极高的票房，登上《时代》杂志，终而奠定今日在国际的地位。但是接下来的好莱坞影片如《环游世界八十天》，在全球票房普遍不佳。成龙曾经表示，其实好莱坞并不是他的天下，只有回到香港成龙才是如鱼得水的。[3]尽管成龙票房影响力不如以往，20xx年在北美上映的《尖峰时刻3》仍创下将近1亿4千万美元的票房纪录，总计《尖峰时刻》系列三部在北美累积票房超过5亿美元、全球累积8亿3千5百万美元;目前为止，尚没有其他亚洲演员领衔主演的电影能在国际达到同等成绩。
演员成功背后的故事篇6：王凯
电视剧《琅琊榜》的热播，让扮演“靖王”的王凯大红大紫。微博上成群结队的拥趸者，争抢着要当他的“靖王妃”。对于他的忽然爆红，很多人一开始很惊讶，而事实上，王凯为了自己的梦想，已经足足准备了十年。
书店“搬运工”，偏想做演员
其实王凯从小就对表演感兴趣。在高中学业最紧的时候，他看课本上有《雷雨》，就“不务正业”地组织同学们拍话剧。当别人都在刷题刷分的时候，他却袖子一拉，演起了周萍。“那时候心气比谁都大，表现欲特别强。”
虽然有个“演员梦”，但并非出生于演艺世家的他，并没有得到很好的引导和培养。相反，从来没有人看好过他的表演梦想，包括其父母。
王凯的父亲是体育迷，希望儿子完成自己没有完成的愿望，所以5岁时王凯就开始踢足球。而老家湖北出了一批跳水冠军后，父亲又打算让儿子去学跳水。母亲则希望他好好读书考大学。王凯想学表演，他想像赵薇一样去考中戏!“我当时本来想考艺术院校，我妈不同意。恰巧，高三高考压力很大的时候，新华书店换老总，可以给内部职工造福，新华书店的工作当年算是不错的铁饭碗。母亲给做工作，我就直接去工作了。”
可是王凯不开心，工作稳定却无聊，女生负责站柜台，男生就负责搬书，好像一眼就看尽了20xx年后的生活。而那个本来就缥缈的演员梦，似乎更遥不可及了。但无聊的工作给了他很多的私人空间，不用像上学时再受父母管制。那段时间王凯参加了很多电视台的活动，终于有一天他有了一个去北京拍广告的机会。当时的广告导演看王凯形象不错，便问他是中戏的还是北电的。就是导演的这句无心之语，激发了王凯人生中全部的信心。
最后他瞒着父母，偷偷辞去了新华书店的工作，只身前往北京学表演。当时，他第一个知道的学校是北京电影学院，因为《还珠格格》红遍大江南北，知道赵薇还有这个学校;《永不瞑目》火了陆毅，让他知道上海戏剧学院;《将爱情进行到底》火了李亚鹏，让他知道中央戏剧学院。“虽然这些当时对我来说很遥远，但不去试一下怎么知道。”
后来他查到，中戏在北京教育学院租了一个地方办培训班，四个月。可一问，学费要一万多，还已经开课两个月了!怎么办呢?没钱呀!难道就这样灰溜溜回家?肯定不行。可人家说了，要来也可以，一万多的学费一分钱不能少。当时是20xx年，一万多元可不是个小数目，王凯只能给爸妈打电话。父母也想通了，至少孩子还是想学东西，不是辞职在外面胡混。让王凯想不到的是，在关键时刻，竟然是一直反对他演员梦的父亲伸出了援手。
这短短两个月的培训，却让王凯受益匪浅，热爱+努力，20xx年他就考上了中央戏剧学院，和张翰、张俪、马丽是同学。
从此王凯踌躇满志，“读大学的时候，觉得自己外形不差，专业出色，相当自信。”果然，刚毕业，就被当时国内最负盛名的一家经纪公司签约。同学艳羡，家人欣慰，王凯甚至把之后能拍什么样的角色，演什么样的戏，走什么样的路都欣欣然地规划好了，仿佛走红只是一夜之间。
20xx年，公司12周年庆典上，老板将王凯、赵丽颖等7大新人介绍给冯小刚、徐克、张纪中等圈中大腕级人物，在台上被连连称赞，可现实的残忍却让人瞠目，下台后却将近一年基本没戏拍。签约公司名气大，艺人几乎每天都能参加大小晚会、走各式红毯。可是那些高额的制装费、化妆费都要王凯自己付。“走在红毯上笑脸盈盈，可是转念一想，兜比脸还干净呢。就是那种打肿脸充胖子的感觉，好像和我想当演员的本质越来越远。这应该是我人生最低谷的时候。”王凯说那段时间很消沉，他曾不分白天黑夜地打游戏，怀疑人生。
演“娘娘腔”
成了“黑历史”
快要走投无路时，20xx年王凯在电视剧《虎穴》中饰演一个小角色，算是“正式进入娱乐圈”。
20xx年他又接了部戏，叫《丑女无敌》，因为瘦削的外形，王凯在剧中饰演娘娘腔“陈家明”。红色框架眼镜是他的标配，搭配红色紫色等夸张配色的衣服，有时甚至还有豹纹丝巾等同样夸张的配饰。而且剧中的这个角色说话时翘着兰花指，妖性十足。尽管王凯非常不喜欢，但他还是咬牙坚持演了4季。“说实话，这个角色在当时的中国电视剧史上是开了先例的，那会儿大陆的电视剧哪有娘娘腔这样的人物呀!所以我是属于第一个吃螃蟹的人，觉得应该给自己勇气。”
就这样一拍就是两年，将近200集。一个大家印象中娘娘腔的角色，被他成功塑造出来了。但当时也有很多人搞不懂，王凯怎么会去演娘娘腔?其实他也是迫于生计，再说新人有戏演就算很不错了，根本没有选择权。
“娘娘腔”对王凯的福兮祸兮也只有他自己能够体会。《丑女无敌》热播时，嗲嗲的“家明”给观众留下深刻印象，也算轰动一时。就连王凯回到湖北老家，街坊邻居都来围观，可他却隐隐感觉到一丝不对味，尤其是父母看上去欲言又止却忧心忡忡。终于有一天父亲忍不住问，你怎么演了一个那样的角色啊?原来爸妈总觉得人生如戏，怕生活中的儿子也和“家明”一样，甚至一度怀疑儿子的性取向。无奈，孝顺的他又一次次耐心地给他们解释，那仅仅是角色需要。
由于被贴上“娘娘腔”的标签，“家明”简直成了王凯的“黑历史”。因为这部剧，让刚刚出道的他，完成了自己的一个人生目标：能留在北京，能有钱吃饭继续拍戏。但也曾一度遭到铺天盖地的各种非议……“家明”风波之后，王凯不想再演娘娘腔，于是他把同类型角色全部都推掉，但因角色深入人心，始终没有其他角色找过他。之后曾经有八个月时间，王凯根本无戏可拍，眼看着要山穷水尽。
就在王凯以为自己的演艺道路要到头的时候，20xx年，导演张建新大胆启用他去参演一部年代大戏《知青》，此剧的制片人正是现在“山影”的大神级人物侯鸿亮。至此，好似新人身份，王凯才一步步积累起人气并摆脱了“娘娘腔”的形象。王凯说，如果没有张新建导演大胆起用他，他真不知道自己还能挺多久。
在侯鸿亮眼里，王凯从来都不是什么小鲜肉偶像派。“他是个非常认真扎实的演员，很清楚知道自己需要什么。我和他第一次合作是《知青》，那部戏在冰天雪地里拍摄了七个月，不少年轻演员没撑住，走了，但他坚持了下来。”
当时为了这个难得的机会，王凯是真拼了。为了制造暴风雪的效果，在零下40摄氏度的天气里，他还让剧组搬了一台鼓风机对着自己的头吹!到后面一场戏拍下来，王凯刚躺到暴风雪中，脸上就立刻敷上了一层薄薄的冰雪，双手都冻得没有知觉了。“不夸张地说，拍这部戏，除了地震，什么自然灾害都遇到过，我被晒伤过，也被冻伤过。”同爸妈笑着谈起这些“小艰辛”时，儿子的努力和拼命令他们心疼得偷偷抹泪。但值得庆幸的是，天道酬勤，因为这部戏儿子总算遇见了生命中的贵人!
20xx年，因为侯鸿亮，王凯得以进入《北平无战事》，终于迎来了事业新高峰。王凯在剧中饰演方孟韦，是刘烨饰演的方孟敖的弟弟，刚一开播就让人眼前一亮。由于七大影帝同台飙戏话题足，“北平”播完后大家只记住了“方孟韦”，没能让王凯大红起来。不过《北平无战事》成了他事业的转折点，王凯因结缘孔笙导演、侯鸿亮团队，之后才签约到山东影视，这才有了后来的《伪装者》等。
转型硬汉
《琅琊榜》一战成名
看完《北平无战事》之后，导演觉得王凯演技很棒，在筹拍《琅琊榜》时，认为他的形象和性格挺适合剧中的“靖王”。
后来王凯才知道，《琅琊榜》是根据海宴同名小说改编的一部大型古装传奇电视剧。靖王萧景琰和林殊之间的情义深深打动了王凯，而比起男女情，王凯更感动于兄弟情。当时他把这个剧本看完就哭了，“我看过那么多剧本，没有哪个剧本像《琅琊榜》一样让我哭了那么多次。你说现在这个社会，还有谁愿意为了一个不知死活的人拼命?没有，靖王是我的理想人格，所以能够在戏里完成这样的角色，有一种梦被实现了的感觉。”
其中有一场戏王凯记得特别清楚。他去“母妃”那对峙，说：“为什么你们所有人都知道梅长苏就是小殊，而我是最后一个知道的?”那场戏拍的时候，王凯拿着剧本走到孔导身边说，这场戏应该怎么表现?演员和镜头语言怎么结合才能把内心的那种痛苦、悔恨、各种特别复杂的心情表现得淋漓尽致?因为两方面王凯都很头疼，没辙。后来孔导就对他说，“你先按照自己的感觉和想法走一遍。”
王凯把剧本念了一遍，没想到竟然忍不住哭了，眼泪噼里啪啦不停地掉，控制不住。导演说，先别有情绪，留着，不然一会儿拍的时候就没了。王凯就一直很难受地忍着。等正式开拍时，他从门口走到母妃面前，只有十来步，但感觉像走了上下五千年。事后大家都说他演得特别好!
鲜为人知的是，为改变自己瘦高的“娘炮”外形，早在《琅琊榜》开拍前，为塑造久经沙场的“靖王”这一硬汉形象，王凯就开始拼命健身。从简单的慢跑开始，到基础的立定跳远、俯卧撑，再开始接触重量训练，包括哑铃和杠铃卧推。在不断增重、塑造线条的同时，王凯也在挥汗如雨间找回了男人味。
《琅琊榜》中，王凯的形象帅气十足，不仅彻底甩开了曾经的“娘娘腔”形象，而且他诠释的靖王，十分注重刻画人物内心的坚定，通过冷酷眼神将靖王这个角色塑造得隐忍而又坚毅果敢。
20xx年9中旬，《琅琊榜》播出后，收视率一路飙升。到10月上旬，创下了高达3亿3千万次的网上点击，在中国50个主要城市收视排行第一。接着，该剧还将陆续在美国、韩国、台湾、香港、新加坡、马来西亚等国家地区播出。
与此同时，凭着精湛的演技，并非主角的王凯却一跃成了国内炙手可热的“小鲜肉”。微博上成群结队的粉丝，争抢着要当他的“靖王妃”，就连王凯自己也有些不适应，机场大规模的接机粉丝一度吓得他躲进了厕所。有网友说，王凯的经历可谓“十年磨刀，一朝成名”!
然荧屏外的王凯今年已经33岁。事业上顺风顺水，但生活中的他同常人一样，也有很多烦恼，比如每次回家妈妈都催他快找女朋友，甚至还介绍朋友家的女儿给他认识，王凯一听这个头就大了，立马叫停。父母被逼急了就说，“你先给我生个孙子出来行不行?”这让王凯啼笑皆非：“我不结婚，哪生孙子啊?”王凯有个妹妹，都已经结婚生子了，也难怪爸妈为他的婚事着急上火。
潜心修炼20xx年，如今终于成了人气偶像派，王凯说，很多人曾有过梦想，但大多数人不敢抛弃太多，不敢执著地为梦想努力，而他是一个敢于放弃很多东西的人。“如果没有当初坚定地离开，我可能现在还是一个书店的搬运工!”