作文母题之“艺术与审美”
2020-03-10 15:56:03 109
组成主题的“艺术与美学”
1.主题的说明
组成主题“艺术与美学”
艺术是人才和技术的总称。这个词具有广泛的含义，然后慢慢添加各种高质量的构想，以演变成美，思想和境界的术语。艺术是反映现实的图像，但具有比现实更典型的社会意识形态，包括文学，书法，绘画，雕塑，建筑，音乐，舞蹈，戏剧，电影和曲艺。美学是人类对世界的一种特殊理解，是指人与世界
（社会与自然）形成一种非功利的，视觉的和情感的关系的状态。美学是通过理性和情感，主观和客观来认识，理解，感知和判断世界的存在。
领会色彩与光线之美，感受“心灵之声”的魔力，欣赏古代歌剧的高雅气息，沉迷于文学大师的诗意杰作，这些都是艺术审美活动。美学是促进人类精神境界和丰富人性的证明。
2.材料的解释
1.理论上的论点：
（1）莫巴旦青无所事事，无声诗李松千秋。 -徐渭
（2）复制自然风景绝对不可能画出流传下来的作品。 -乔·雷诺兹
（3）音乐欣赏需要耳朵分辨节奏。对于听不到音乐的耳朵，最优美的音乐是没有意义的。 -马克思
（4）对美的感知和理解是美育的核心，也是美的要点。 ——Suhomlinsky
（5）生活中不乏美，只有发现美的眼睛。 -Rodin
2.“世界上最年轻的画家”
，西班牙画家和雕塑家。法国共产党成员。是现代艺术的奠基人，西方现代主义绘画的主要代表。他于1907年创作的“毒液女郎”是第一部被认为是立体派和具有里程碑意义的杰作。它不仅标志着个人艺术史上的重大转折，而且标志着西方现代艺术史上的革命性突破，从而触发了立体主义运动的诞生。在随后的十年中，这幅画在法国的立体派绘画方面取得了空前的发展，甚至传播到了芭蕾舞，舞台设计，文学，音乐等领域。 “ Averonian Girl”在法国立体主义中创造了新的局面，布拉克也成为这所学校的人物。立体主义探索了螺旋光的前身。他的抽象绘画基本上显示出阳光在旋转。如果每个人都具有这一知识（光被螺旋地照亮，那么不难理解抽象绘画的叠加和分解。）由于有了这些知识，每个人都会改变了先前对光是直射的误解。
生活是不断变化的艺术技巧的追求者。印象派，后印象派和野兽的艺术技巧都被他吸引，并改变了他自己的风格。他的才华在于，他以各种风格保持着粗rough而富有朝气的个性，并且可以通过使用各种方法实现内部的团结与和谐。他达到了最高水平，无论是陶瓷，版画还是雕塑，他的作品都是幼稚的游戏。在他的一生中，没有特定的老师或特定的孩子，但是没有一个活跃于20世纪的画家能够完全绕开开放的道路。他说：“当我们本着无私的精神工作时，有时我们所做的事情会自动倾向于我们。不要为所有事情担心太多，因为它会偶然或意外地出现在您的身上。这是相同的！”
这位伟大的西班牙画家去世了，享年91岁。也许您想知道为什么我们称他为“世界上最年轻的画家”？这是因为当他90岁时，当他拿起颜色和画笔并开始绘画新绘画时，他似乎第一次看到了世界上的事物。
年轻人一直在探索新事物和解决新问题的方法。他们渴望尝试并欢迎新事物。他们躁动不安，精力充沛，从不满足。
老人总是害怕改变。他们知道自己最擅长的是什么，宁愿走过去的成功之路，也不愿冒险失败。
在90岁时，他们仍然像年轻人一样生活。对现状不满意，正在寻找新想法和新表达方式来使用他的艺术作品。
大多数画家在创造适合自己的绘画风格后都不会改变，特别是当人们欣赏他们的作品时。随着艺术家的年龄增长，尽管他们的画作也在变化，但变化不会太大。但是，就像一个画家，一生都没有发现自己特殊的艺术风格一样，他竭尽所能，找到了表达自己躁动不安的完美方法。
引起他注意的第一件事是那双睁大眼睛的眼睛。美国著名女作家斯坦因提到他年轻时的饥饿之眼，现在我们也可以从肖像中看到它们。 1906年，他画了斯坦因的肖像。他从记忆中画了她的脸。看过这张照片的人说：这不像斯坦小姐本人。总是回答：很遗憾斯坦小姐必须设法使自己看起来像这张照片。但是30年后，斯坦因说，在她的画像中，只有她为她画的那幅画才是真实的样子。绘画不仅要用眼睛，还要用思想。
有些绘画色彩丰富，柔和且非常漂亮，另一些则具有黑色的鲜明轮廓。他们看起来很丑，很凶，很奇怪。激发我们的想象力，加深我们对世界的看法。面对这些画，我们不禁要问，是什么使他画了这些画呢？我们开始观察隐藏在这些画作背后的东西。
在他的一生中创作了数千种不同风格的画作，有时他画出事物的原始外观，有时他似乎将事物切成碎片，并把碎片扔到你的脸上。他要求一种力量，他具有一种“毁灭性的精神”，他希望剖析有形的世界，他不仅表达我们用眼睛看到的东西，而且表达我们的思想感受。
他一直对世界充满好奇，就像他年轻时一样。
与一生都是贫穷的文森特·梵高不同，他的生活很辉煌。他是历史上第一位在卢浮宫看到他的作品的画家。在法国一家报纸于1999年12月进行的一项民意测验中，他以40％的高票当选为20世纪十大最伟大的画家之一。
当被问及创作的秘密时，他说：“我的每幅画都充满了我的鲜血，这就是我的画的意思。”这是一个真正的天才。 20世纪是属于它的世纪。在这个变化的世纪初，他从西班牙来到了当时的世界艺术之都巴黎，开始了他一生中发现杰出艺术的旅程。在20世纪，没有人能够改变他的绘画风格，这是众所周知的。他的声望不仅是因为他的早年声名和“ Avenom's Girl”和“ Guernica”等杰作，而且由于他丰富的创造力和丰富多彩的生活，他留下了许多多方面的艺术作品。完成的作品约有60,000至80,000件。除了绘画和素描外，它们还包括雕塑，陶器，版画和舞台服装。 1973年去世后，世界各地的主要美术馆都在继续介绍他的各种生平回顾。话题是不变的，并且常常带有新的论据，好像他还活着。
30岁之后，他进入了一个躁动不安的探索时期，他的作品像他的一生一样不间断，连续且稳定。他没有固定的想法，有很多招数，易怒或躁狂，或可亲或可恶，或者诚恳或假装善变，但他始终忠心于自由。世界上没有画家以坦率和无辜的创造力任意地重建世界，并按照自己的意愿行使自己的力量。他不开处方，不偏见，不做任何事，想创造一切。从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，再回到现实主义，他在艺术之旅中没有遵循的规则。从具象性到抽象性，来去去去，他反对宇宙中所有的束缚和所有神圣的观点，只有绝对的自由适合他。
是一位对生活充满热爱和激情的艺术家他不仅爱上了神话，现实，激情和西班牙情结，而且还参与了政治和社会运动，这在他的版画作品中可以看出。 1936年，西班牙独裁者佛朗哥在德国纳粹的支持下发动了内战。作为关心祖国命运的艺术家，他用钢笔作为横幅创作了两套连环画。 “兰戈的梦与谎言”，加上他充满激情的散文诗，给佛朗哥带来了“尊严与耻辱的尖叫”。在这两套版画中，佛朗哥被描绘成一只怪兽，举着横幅，展示着他强大的力量，人们在痛苦中ery吟。
解释：他90岁高龄，仍然像年轻人一样生活。对现状不满意，正在寻找新想法和新表达方式来使用他的艺术作品。他说：“我的每幅画都充满了我的鲜血，这就是我的画的意思。”对生活的热爱，对艺术的热情，对所有未知事物的探索以及对自由的追求，使我们看到了一个多变的，随心所欲的人，一个真正的天才，他是第一位在卢浮宫里活着活着的画家。
3.国画界的“鲁迅”
吴冠中-国画界的“鲁迅”
吴冠中开放心胸开阔，对他人友善。他对事物有自己独特的见解，在中国绘画中被称为“鲁迅”。他敢于说实话，从不推卸责备，也没有掩饰自己的见解。他在《明报》周刊上发表了一篇有关“绘画与水墨等于零”的文章，目的是表明绘画效果是基于全球的笔墨，不能孤立地或部分地观看。后来，有些人无缘无故地指责他。 2007年，具有高度责任感和对艺术的使命感的88岁的吴冠中在中央政治负责人的面前，在文化体制改革问题上的全国政协。他指出，当前的“美国协会，绘画学院是一门敲门，养育了许多官僚和一群不能下蛋的鸡。”它呼吁取消美术家协会和绘画学院，建议对艺术家实施“奖励奖”。这句话引起了各方的热烈讨论。
集体与做事的人密不可分；一个国家一定不能缺少说实话的人。在艺术中寻求新事物，在思想中寻求真理。这就是吴冠中，这也是吴冠中先生作为艺术家的良心。
社会进步常常需要不断的改革和批评。我们的社会可以接受不同的意见，而吴冠中的残酷意见实际上可以成为社会进步的体现。
真正的艺术家不仅必须是他本人，而且还必须是整个社会和整个时代。当您拥有爱世界的思想时，作品可能会具有真正的内涵。
吴冠中说“有尊严”
在1970年代末，在美国协会全国理事会上，一位领导人在讲话中强调“艺术应该服从政治需要”。吴冠中立即站起来反驳：“政治第一，艺术第二，如此第二，永远第二，艺术永无止境。”会议结束后，报纸上出现了大量重要文章。吴冠中平静地说：“艺术应该有自己的见解和尊严。如果艺术与政治联系在一起，艺术就不会有生命力……”
吴冠中的学生为一些著名画家举办了一次展览。时间。绘画展非常成功，但吴冠中在展览后批评学生：“我非常感谢你的工作，但有些地方我不习惯。例如，在介绍客人时，你首先介绍了官员。在会议上介绍艺术家之前的各个层面：
官员坐在前排，艺术家坐在后排。这是形式上的问题，但它显示出官员的意志。希望您的年轻人能保持独立的性格，不要放弃或贬低自己！“
吴冠中经常花2元钱，在楼下的蹲棚里找到剃须师傅的发型。一次，一位同事开玩笑地说：“如何这么便宜地“珍惜”这样一个有价值的头？”吴冠中转过头笑了笑：“刮胡子大师也是'表演艺术'。我们在纸上说话，在他们的头上。展示你的才华。”（姜小飞）艺术材料的使用有尊严，不能热爱政治人格有尊严，人格独立才是真正的独立；别人有尊严，不尊重别人就是不尊重自己。目前，经常提到“尊严”一词，但它始终强调自己的权利，而忽略了他人的尊严。
淡漠而专注
吴冠中的作品在吴冠中先生的眼中，艺术品市场受到人们无法避免的因素的影响，例如人际关系，利益包装，经济繁荣和发展。起伏。庄子曾经说过：“外面认真的每个人里面都很笨拙。”吴冠中说：艺术是自然形成的，必须有真诚的保留和残酷的时代消灭。艺术品市场是一面镜子。但是上帝只关心致力于创作的画家，而不是照镜子的人。智者见识相同。
始终如一
1991年9月，吴冠中在家整理藏画时，销毁了所有不满意的作品。这次他被外国人称为“烧豪华房”。销毁绘画的目的仅仅是一个：保留明天的专家不会错的绘画！很快，作者亲身经历了吴冠中的巨大能量。 1993年初，《人民日报》海外版，《人民日报》和香港东方艺术中心联合举办了“东方杯”国际水墨大赛，邀请评审团团长吴冠中。颁奖日的早晨，七十多岁的吴先生穿着便服和运动鞋准时来到了《人民日报》。
在第一轮中，不良作品被淘汰。大礼堂的墙壁上满是画作，有些只能放在地上。粗制滥造的作品自然会被淘汰，但好的作品也会有同样的命运。每当他们看到模仿法官风格的作品时，法官就会微笑：胜利！所有的模仿都丢失了。仿制阻碍艺术家的真实感受。陪审团团长吴冠中在比赛中写下了题词：“真实的家庭感受，不要效法东方。”
在第二轮中，分别评判了第一，第二和第三名和优秀奖。吴先生认真研究了每件作品，远距离看了一下，有时蹲下来检查作品。他不时将其仔细地记录在一本小书中，并度过了整整一天的忙碌。
吴冠中的作品1993年11月，现年74岁的吴冠中起诉两家拍卖公司，以其名义伪造的“毛泽东指挥部”侵权，要求对方停止侵权行为，消除影响，并公开道歉。同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。吴冠中警告说：“今天欺骗的人们不能欺骗明天的人们。”
吴先生曾经生动地总结了处理进出关系的诀窍。他曾经为这样的年轻画家指出：“您必须穿着主人的拖鞋四处走走，扔掉它们，然后您会发现自己穿上和脱下。这就是我的来历。”
吴冠中曾在文章中写道：“自从艺术开始，像猎人一样，在山上追逐老虎和豹子，向秃shooting开弓。没有猎物就像a葬狗，灵魂得到了支持。在创作中，生命枯竭，但生命之花每年光明，尽管人是瘦弱的，但心却丰满而坚强。”新的自我评价说：“反刍的草，沧桑是苦，但它更接近生活的真实品味，通常更笼统，突出一定的眉毛，因此画面很简单，强调痛苦和无助-生命之歌，听起来并不愉快，还有不成熟的，老将的或老朋友。吴鹤曾经说过：“所有的艺术不仅是音乐，而且是诗歌，诗歌更加人性化”。他还说：“我说的是，齐白石可以没有任何东西，多多少少都没关系，但鲁迅却不同。我只是从社会功能上说，他们的影响力是不同的。齐白石画非常好。我也非常喜欢它，但是一个国家和一个国家都需要鲁迅。没有鲁迅，中国的骨干力量就软了很多。”
解释：真正的艺术家不能只握住他的内心深处，整个社会，整个时代，当你拥有爱的世界的头脑时，作品可能具有真正的内涵，我们不缺高技能的艺术家，我们不仅仅缺少
第三，实际战斗场景
1.根据以下材料，选择一个角度并创建自己的标题。 ②除诗歌外，风格不限③不少于800字（70分）
郑板桥书法，using刻pt指的是剧本，不隶属但不定期，有古今之称，俗称“板桥体”。他的作品的单一字体看起来有些歪斜，但总体感觉却是零散而独特的，有人说“这种作品必须有一个和两个”。
[解决方案]资料中有3个句子：第一个句子是：“郑板桥的书法，用正式文字来指代普通文字。，俗称“板桥身”。这句话是指郑板桥的书法风格。他用经文来指代该剧本，从而产生了非订阅，非特征化，古今的效果，形成了他独特的板桥体，表明艺术需要原创性，而原创性则需要借鉴和整合。别人的优点在自己的基础上，没有痕迹，并形成了自己独特的风格。 “ Youjin”表明“ Itabashi”并不是凭空创造的。它借鉴了他人的长处，并继承了其前辈的传统。读完这句话，我们可以从参考和独创性，继承与创新中学习，一切都不是孤立的视角。
第二句话是：“在他的作品中，单个字形似乎是歪曲的，但整体感觉是参差不齐和独特的。”该句子说明了个体与整体，部分和对象之间的关系。整个。个人和整体似乎是矛盾的，但实际上存在着统一和对立的关系。”单个字形似乎是歪曲的。“这不是郑板桥。缺陷是由于他的独创性。用楷书写楷书的独特效果是“楷书”，它不是楷书楷书，不是古代还是现代的东西，这些歪斜的文字被排列并组合在一起给人。具有斑驳和独特的整体感觉，它成为郑板桥的完美书法作品。这句话表明，我们不能仅从本地而是从全局的角度看问题。否则我们就不能仅仅受到当地幻想的影响。混乱，但要通过幻想看到其本质；或具有独特个性的个人被统一在一个完美而和谐的整体中，因此只有将个人与整体结合起来，问题才能变得全面。围绕这句话，我们可以从这些角度去做。
第三句话是：“有人说这种工作是必不可少的，不能有两个。”有人说：“这句话是否可以用作固定注释。毕竟是这样。” “”有人说“毕竟代表了家庭的话。让我谈谈供您参考。
您也可以反对。“没有一个就没有两个就不可能”是什么意思？像“石桥”这样的书法作品离不开它，因为它毕竟是一种身体，是从其前辈那里继承而来的；一种基于他人的借鉴和借鉴；但由于它是郑板桥的创作，因此只能单单是郑板桥一个人，如果别人去模仿的话，就会失去艺术创作的价值，从这个角度讲，重点是创新，反对模仿，当然，有些人明白“板桥式”的书法在以后并没有影响。所有，主流书法也应该是“燕柳偶照”等。也可以谈论主流与目的之间的关系。如果您反对这种说法，我相信“板桥体”就是一种创作，一种与联合国的书法作品气派的外观和独特的魅力。这是书法园里的一件奇wonderful。其他人模仿它，继承它，并使其他人成功。什么不好那不是丰富的书法艺术吗？当然需要创作艺术，但是创作是基于模仿的。每个艺术家都从模仿开始。从这个角度来看这意味着，如果您可以证明自己的理由，则可以撰写与他人不同的出色文章。
说到材料，有三个句子。但是，这三个句子并不是彼此隔离的。它们不能分开。如果您可以整体掌握材料，请注意材料之间固有的逻辑联系。复习这样的问题的意图可能会更彻底。总体而言，郑板桥的书法独创性，源于传承与借鉴，源于个人与整体的和谐，源于不局限于前辈和他人的独立人格。当然，这是对候选人的更高要求，候选人只需要从材料中选择一个角度。
[Fanwen]
和睦而又不同的中国智慧
在博物馆的书法展上，我被最迷人的展品所吸引我很茫然。突然有一件作品出现了，它的单词似乎有些歪斜，但是整体味道却很独特，而且形状也很棒。我有点惊呆了。
“那是郑铮的话。”低沉的声音。我转过头，是个咧着嘴笑的老爷爷。
我不禁感叹：“这个词太漂亮了。尽管它不像正统的柳树身体和欧式风格，但它并没有妨碍其独特而综合的美感。这确实是郑板桥，扬州八怪之首。”
老人笑了：“这是中国和谐的伟大智慧。只能从一小部分书法中看出。每个单词都是歪曲的，看上去并不漂亮，但将其融合为一个单词，但是它具有非常强大的包罗万象的能量。“
”这是一种具体的统一，也就是说，要容纳所有不同的和，“我说，”这种和谐并不强迫一切的身份，却又美丽又美丽。”
老人点点头，指着面前的作品：“您看，板桥的话，中文经文可以用在官方经文中，但不能用中文经文。它从来都不是特定的范式没有统一的主张，古人让他们的智慧向我们敞开，让我们看一眼，吸收各种文化和元素并存于其中，最终达到一种和谐的状态。每个人都有自己独特的魅力，即使它不是从属的，不是古老的，也不是现代的，就像板桥一样，它也源于最原始的精神。“他突然停止了笑和笑，”仓jie所创造的人物可能会得到这种能量。”
我思考，说：“一个绅士是不同的，但反派是不同的。一个人应该是相同的。只有获得和谐的力量，我们才能将具有强烈个性的单词转化为一个单词。和谐之间的差异意味着存在差异，不，必须有所不同，只有这样，我们才能不僵化并局限于我们自己的狭小空间内，您看不到一切，也看不到“
”所以有人说郑铮的书法是必不可少的，没有两本。“老人回答，”他就是那样。唯一的是那用。看一下每个人的话，金农，八大山人，张旭，荒野与融合的共存，健壮与女性化的共存，看似如此独特，但它们也是中国书法史上的足迹。中国文化以其自身的独特性拥抱了这些聪明人。 “
”和谐与差异，我从来没有这么认真地考虑过这种书画的智慧。 “我激动地说。
老人拍了拍我的肩膀：“中国人的智慧从来都不是幻想。它早已渗透到每一个具体事物中。你好好看“
我沉迷于黑白交替。当我回头看时，我转过头去看，那个老人不再在那里。
[分析]首先，标题是非凡的：“和谐而又不同的中国智慧。 “其次，“我”与“老人”之间的对话形式非常适合当今文化与中国传统文化之间的对话。此外，郑板桥的书法艺术被提升为“吸收和共存各种元素，最终在阅读本文后，我不得不佩服作者在紧张的检查状态下的放松心态和奔腾的想象力。
继承与创新
“ Itabashi”看起来有些歪斜，但总体上却显得有些零散和独特。如果有人羡慕郑板桥的成就，并想通过模仿他的风格而出名，那他一定注定要死路，因为有人说这种作品必须是“一件事，一件事。”“必不可少的”是要确认“板桥”的独特艺术价值和不朽的艺术地位。说“没有两个”就揭示了艺术创作的真相。就像贾平凹在给姐姐的信中说的那样：“作为大师，你只能学习，不能模仿。”
“板桥”和“扬州八怪”其他艺术风格的诞生具有独特的历史背景和意义。 “奇怪”以一种不符合世俗审美标准的艺术风格表达了他的个性理想和高尚情感。它是对自由的追求，也是对贵族的蔑视和抵抗。可以说，“板桥不隶属”，“凯，非古今”是摆脱束缚，思想和灵魂自由的象征。这也是郑板桥作品的魅力。如果子孙后代模仿“ Itabashi”，他们只能拥有自己的形式而一无所有。当然，不能有两个。但是，许多人不相信这个原则。当文学与时尚相关联时，似乎文学创作也可以产业化，作家可以根据模具分批生产。在书店里，占领“最畅销的书架”是一门悬念小说，后来成为一种流行哲学。技巧总是在翻新，但它们基本上是相同的。尽管这些书很受欢迎，但很快就被人们遗忘在角落里。 ，布满灰尘并挂在蜘蛛网上。马克思说：“所有的价值最终都留在了时间上。时间将过滤掉所有跟上潮流的作品，最后，只有其中的一小部分会反映时代精神，并聚焦于人类。和生活作品。 “
那么，我们是否不想向他人的作品学习？当然不是。那些肤浅的后续作品恰恰是因为文化和艺术遗产和研究不足。因此，继承是基础
为文化的生存和发展注入了不断的能量
，不仅要继承艺术创作，还必须继承生活和生产实践的许多方面，创新和同等重视。改革开放以来，中国在科学，技术，文化方面与外界的频繁往来，汲取了很多成功的经验，尝到了甜头，但如今中国的创新实力相对较弱。行业管理反映了制造管理模式，阻碍了服务业的发展，在这里，制造管理模式也是“必不可少和必不可少的”。鼓掌可以取得突破。
无论我们从事哪个行业，我们都必须广泛学习他人的成功经验，充分了解自己的特征，选择正确的发展方向，勇于创新。继承和创新同等重要。 ，是科学技术和文学艺术发展的根本。
[分析]“继承与创新”是对材料整体把握的一种精炼观点，非常符合主题。在大多数应聘者中，只有“继承与创新”在表面上说话时，本文的作者准确地找到了他所需要的突破，即其他艺术风格的诞生，例如“ Itabashi”和“扬州八怪”，其独特的历史背景和意义。他让我看到了超越普通百姓对“ Bashihashi”背后隐藏的艺术和自由的追求。这是非常有价值的。当然，本文也有一个明显的弱点。标题是“继承与创新”。本文讨论了这一点。这两个概念已经经过辩证论证和思考，但是作者似乎已经忘记了这其中最基本的一个。
非常有艺术性和洞察力
诗人在行列中融入了他自己独特的思想；画家一眼便把注意力投到了纸上。书法家在精神和放纵的笔触上喷上了新的墨水痕迹，中华民族的艺术史空前繁荣，每一个发展历程和书写都独特。
郑板桥的书法使用抄写员和书法来形成一个无下标，无下标，非古代和现代的板桥体。我想，如果他只是模仿古董，那你怎么把这种竹痩留在中国书法史上呢？我瘦的郑Zheng！而且，如果您没有很强的眼力去欣赏，那么如何才能保留这种非常艺术的宝藏！
但不幸的是，如今，艺术在世界上已经很少能以非凡的形式被看到，但是由于缺乏非凡的视野，它已被所有众生所击败。
当张小刚的当代绘画以4000万元的高价出售时，鲜花，掌声和闪烁的灯光层出不穷。但是当经济寒潮袭来时，当代艺术家正在逐渐消失，批评家的嘲笑和嘲讽的声音变得压倒了。看到这一点，我不禁要怀疑，判断和欣赏艺术的规模是多少？应对这种新兴当代艺术应该采取什么态度？
我们看到，当这样一种极富艺术性的形式带来丰富的经济利益时，人们称其为创新，而当其市场暴跌时，人们则称其为天真。我认为，判断艺术品价值的基准不应该是市场，尤其是这样的非凡艺术品。在复制了这些著名艺术家的杰作之后，这些年轻艺术家大胆地结合了他们对宇宙生活和对艺术的理解，创造了一种新的艺术形式，其勇气显而易见。无论这种艺术是幼稚的还是创新的，媚俗的还是深刻的，一件事都值得认可：也就是说，至少他们经历过，痛苦，快乐，悲伤，这不是可以用涵盖的句子来表达的。
这种非同寻常的艺术需要非常特殊的视野。所谓独特的眼光，就是不要用老式的眼光去观察艺术品市场。但是，有些人用传统的艺术思想来思考当代艺术，却没有看到当代艺术的所有发展和创新，也没有盲目地寻求商业利益，而把一些杰出的新艺术形式埋在世界上。
如今，人们应该做的就是停止以功利主义的眼光看待非常艺术，而应该以更加成熟和严谨的状态发布非常艺术，以创造出真正的现代主义者，而不再让其他非艺术主义者因素影响着我们的思维。艺术是独特的，同时又具有共性。
生活需要创新，科学需要探索，中国艺术也需要注入新鲜血液。当代书法家精通八字法后，迫切需要思考和感知艺术，生活，世界和宇宙，同时，他还必须勇于庸俗。
[分析]候选人的构成有三个巧合：一个是问题的巧合，与材料的主要目的密切相关-一种独特的感觉；二是通过三个艺术独特风格的描述的开场巧合，获得独特艺术的价值判断-一种音乐阅读感；第三是分析的巧合。通过分析“非常需要艺术的需求”的关系，可以得出结论“生活需要创新，科学需要探索，中国艺术是相同的”。迫切需要新鲜血液。精通“八字”后，当代书法家迫切需要思考和感知艺术，生活，世界和宇宙，同时要有勇气勇气的“结论性的顿悟”
。
独特的
人们通常会说立书觉得太夸张了，郑重巧的郑板桥巧妙地将李书shu和兴凯结合起来，形成了一个独特的“板桥尸体”，曲折而斑驳，真是太好了！有人说这种工作“必不可少，不能有两个。”这是很合理的，我的感觉也一样，不仅是书法世界，还是我们的社会，要么缺少“郑板桥”，要么模仿“郑板桥”！我们需要的是真正的“平板桥”，这需要创新，而不是淹没空壳
小时候，我学习书法。我从临tong开始，一开始很努力。直到后来，我才深入研究含义。事实证明，很难学习别人的字体和样式，尤其是将这种类型与您自己的思想，情感甚至笔法进行整合。但是，真正的境界在于训练自己的风格，这更加困难。经过多年的学习，我仍然没有适应气候。因此，他钦佩郑板桥等开拓者。但是，许多在书法界自称为“书法家”的人实际上和我一样尴尬，但他们的“火力”比我深。实际上，他们缺乏“个性”。尽管它们的“追踪”可以相似，但并非相似，并且也证明了“没有一无二”的原则。书法不仅需要“板桥体”，我们的社会还需要注入它。
“抄袭”一词经常出现在我们的作文界。随着当今书籍的泛滥，每个人都是“作家”，每个人都可以拥有一两本书。但是，其中大多数都在那里。他们窃了著名大师的宝藏，合而为一，但有所作为。因此，如果您确实很有价值并且具有很高的艺术观念，则可以不复制它。最好建立自己的品牌以实现自立！
此外，最近成名的年轻沉阳也因其滑稽的才华而吸引。小沈阳独具匠心，独具一格，但她可以生一个，但不能两个。首先，它可以被描述为一种新的趋势，二到三个，否则，它不仅大大降低了其新颖性，而且还大大降低了整个社会的审美品位，这是不令人满意的。因此，无论如何，我们的社会需要一个“板桥机构”。它需要像字体一样注入新的活力和更丰富的元素。
“板桥身体”不仅为社会发展做出了贡献，而且还向我们讲述了人类的真相。它不应过于自负或过于严格。有必要将梨树与兴凯结合起来，以保持中立和中立。根据自己的条件，打造自己的世界，勇于创新，塑造独特的个性。
展望未来，我们希望我们的社会会有更多不同的“板桥机构”。我们都是独一无二的，不能被复制。轻松跳出自己的舞台！
[分析]候选人对材料的理解与促进创新和发展个性的主题紧密相关，这表明他们具有阅读和完善的能力。开头部分对常规剧本和正式剧本的特征进行评估自然会产生合成材料，这表明它具有处理材料的能力。文字以板桥中的“必不可少，不能有两个”开头。它记录了学习描述儿童时期的书法的感觉，写作世界中的“抄袭”以及沉阳青年的热闹趋势。从头到尾的讨论都表明了认知事务的思想品质。尽管语言表达方式尚待完善，但它作为考场作文已广为接受。
2.
根据以下材料，选择一个角度，写自己的标题，并写一篇不少于800字的文章（不要写成诗）。
说，“我小时候妈妈告诉我说，如果你想成为一名士兵，你最终将成为一名将军。如果您想成为和尚，您最终将成为教皇。最后我去画画，成为了。
[解决方案]从文字上可以概括出三种情况，并将这三种情况分为两类。从母亲的角度分析了前两组，母亲的话可以说是一个。这种希望也可以理解为鼓励。不同的理解有不同的写作角度。但这最终是因为他选择了自己的绘画方式，所以他称之为。
通过两组之间的比较，我们可以看到，将军和教皇也非常成功。真正的区别在于它们是独一无二的，将军和教皇为成千上万。
参考含义：三百六十行，该行为一等奖；生活中总有选择，选择之后，必须坚持不懈，为实现目标而不懈努力；母亲教育的重要性
[范文]
变得最好（67分）
雕塑家罗素曾经说过：“雕塑是一块石头自己重新认识。“没有一朵花可以既优雅又芬芳，没有人可以成为将军和教皇，因为他了解自己，追求勇气和决心成为“自我”，追求最宏伟，最香的高峰。
用自己的名字勇敢地命名自己的绘画风格和成就的最重要原因必须是他明确的目标和坚定的决心。两者都是必不可少的。这样的字符很常见。希拉里总统就是最好的例子。
在68岁时，她在过去的几年里一直奋斗和忍受，但从未忘记自己的初衷，无论她最终是否实现了另一个“第一个”，她的奋斗历史都应该得到学习和钦佩。人们在做梦的路上。当序列化《十几岁》时，她承认她选择了电影中最困难的两件事：水和老虎。他不仅需要拍摄，而且在3D模式下，奥斯卡的小金人奖是对他“我不成为第一个，谁是第一个”的精神的最好奖励。苏格拉底说：“世界上有两种生物，一种是快乐的猪，一种是痛苦的人。”幸福在于保持现状，痛苦在于仍在做梦。如果您还没有成为最好的追求者，更高的目标和决心，或者您的生活就像西索菲斯的巨石，
母亲也起着非常重要的作用，尽管她没有指出生活的方向，但给了他很难想象，如果没有弗劳伯特的赞赏和推荐，莫泊桑仍在写作吗？如果不是陈士增的智慧和见识，齐白石是否仍然无法改变法律？如果没有林庆玄的报道和鼓励，小偷该如何改过自新，重新燃起希望？成功之路并不孤单，每一个路人都会帮助您
也是最宝贵的“最好”是抛弃甚至容忍自己声音可以独立于潮流而持久，而不会跟随潮流，例如莫扎特，马云和巴尔扎克。他们在人们的世界中搜寻，依云，在平静的生活中休息，在有限的生活中被抛弃，站着坚定地跌倒，在逗留期间思考，这样的“最佳”自我重新成为基准。
要做到最好，就是要在痛苦中突破，在同伴中进步，并在逆流中坚持自己。
[分析]本文的重点：1.提出观点并进一步分析原因。本文还客观地分析了母亲的重要性并补充了前面的观点。这篇文章的评论是全面而清晰的。 2.论据丰富，理由充分。
我终于成为了我的（63）
在上海绘画展期间，一家报纸和杂志以此方式评估了每件作品：“风格很简单。我笑了几年，以为是编辑的话
现在，当我再次说“废话”时，我忍不住想了想，最后，我没有成为目前的将军或教宗，他走上了绘画之路，尽管我们可以将他视为印象派大师，但最终我成为了我，我是谁？这是什么？最终将成为什么？回答这些问题的人人们通常会惯于利用固有的事实经验来轻率地定义，预测或确定自己或他人的命运。
正如母亲自豪地发现儿子的潜力一样，“成为一名士兵，成为描述他的“将军”，这是习惯于模型思维的人。在印度社会，根深蒂固的传统观念是，大多数家庭认为男孩的最佳命运是成为工程师：女孩将成为医生。 “三个傻瓜”的命运也由此诞生了，中国人，法国人，汉人和拉朱人一宣布就宣布：“我的儿子肯定会成为一名工程师！但最终，法汉满怀勇气向父母to悔。并以看似不可能的生活方式追求作为摄影师的梦想。拉朱选择让自己站在面试官面前。“两条腿折断了”随之而来的勇气和勇气，而不是公司的职位，这就是他的原因最终，他被选中了。最终，在经历了贫困并且没有人欣赏它之后，他终于成为了
。我总是听到一群人在他的耳边尖叫：“我！ “成为我！” “这不容易，从来没有过。法汉和拉扎面对整个成熟的社会，它们是当今时代出现的变数。所有贫穷并最终坚持要赢得自己的艺术家都与人类社会背道而驰。偏见和狭ness如果安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）随风而动，听别人重塑她，她现在将如何成为她？这群抗拒的生活，他们了解自己，至少他们知道“我就是我。 “
苏格拉底说：人们应该认识自己。梁漱ming死前说：人们应该认识自己，克里希那穆提要求毕生：醒来并找到自己！这不是要教人们坚持不懈的自私。心，不教限于个人观点，这是在教我们了解人类的同质和异质，它们是相同的，也是不同的，使我们追求并实现我们的“风格”。
考虑到多年来流行的MBTI人格测验，人们似乎相信基于网络数据库分析的结论。有些人试图了解自己，而另一些人则将其用作算命工具。我是INTP，感性的思想家。有多少个这样的声明，简而言之和支持，从理论和事实上分析了该测试的可信度。删除Internet版本不是很可靠。不要说对于人们的“迷信”态度，有人说：这是没有必要的。
Dac不必用成千上万的人来统一数据来最终确定自身，Dac无需为自己的未来伪造“哲学家，科学家”的名字； Dac不必依靠并相信一切，就像尘埃落定一样。
你就是你，一个应该独立和舒适的灵魂，并且是一个能够发现关于我真相的灵魂。我是，我永远不会是将军，永远不会是教皇，而是一个比较。毕竟，当一名士兵成为画家时，他就是画家。
鸟像鸟一样飞翔，鱼像鱼一样行走，我成为我的。
[分析]本文重点：丰富的论据和强大的推理能力。围绕“成为自己”进行解释，进行推理和对比。结构紧凑。
成为自己的导演（60）
人生就像一部长无止境的电影，有时有人在影片中加了些轻描淡写，但给结局造成了巨变。与其将自己的一生交给别人来绘画，不如成为自己的导演并创造非凡的生活。
曾经说过：“我小时候母亲告诉我，如果你想当兵，你最终会成为将军；如果你想成为和尚，你最终会成为教皇。结果，我开始绘画，并成为“也许，妈妈的话总是会影响我的职业选择。但是，我仍然坚持要成为自己人生的导演。直到那时，这样一位举世闻名的绘画大师才成为星空中的明月。
教宗，将军，这些是母亲的美好期望。她希望利用自己的生活经验塑造一颗星星，为他画出完美的人生。如果她确实得到了想要的东西，那么世界上就不会再有知名的将军或教皇了。即使她是世界上最美丽的人，一百年后，她也会像“飞鸿踩雪泥”一样随风而死。相反，坚持自导自演的电影是一个伟大的绘画传奇。
当然，不仅一个人，而且任何拥有历史的伟人都掌握了自己的生活，并描绘了属于自己的生活。面对古人或大自然的介绍，张大千坚决地跳出了无休止的战斗艺术场景，成为黄山长壁戈壁上自己的导演，达到了绘画的新高峰。鲁迅是在家人的期望下去日本学习医学的，但面对中国人民的麻木，他握笔在手中，写下了伟大的诗歌来拯救国家。它们都受到异物的侵害大使们选择足够勇敢，摆脱束缚。他们不想成为“将军”或“教皇”。他们追求清宁生活的另一个境界，并为自己的理想而奋斗。
不可否认，历史证明了做自己人生导演的优越性。如今，许多父母仍在继续努力，将充满希望的“”雕刻成他们渴望的“一般”和“教皇”。他们声称，当今教育和就业的严峻形势迫使他们的孩子遵循自己精心绘制的生活轨迹。最终，他们的孩子们被刻成无表情的木偶，献出自己的生命，成为“将军”和“波普”。这样的结局也许可以满足父母的期望，但这不是在破坏孩子的生活吗？
父母有丰富的生活经验，确实可以为孩子指明生活的方向。但是，为什么不使用这种机械化的训练方法，而不是说中国研究大师陈寅恪说：侯丹在找诗呢？ “冯厚的渴望比自我指导，自我指导，自我期望的生活更有价值吗？每个人都可以，只要您知道如何忠于内心并保持冷漠。
成为您自己的导演！当太阳正好，微风不干燥时，去拍摄自己灿烂的生活
[分析]本文的要点：这篇文章清晰有条理。探索是成功并成为自己的导演的原因。另一个比喻是张大千，鲁迅等，他们都是勇敢的导演，将当今的现象与当前的推理结合起来比较有意义
让大自然绽放（65分）
如果他成为一名士兵，他最终将成为将军；如果他成为一名和尚，他最终将成为教宗领导者，是权威的集会，仅此而已。只有最后选择绘画，我们才能成为一个人。
是的，我可以成为成千上万的“他”，但是我只能成为一个“我”，尊重自然，关心自然，让自然绽放。
古城曾经说过：“所谓的自然就是你是一棵橘子树。你想生产苹果，但老实说，你生产橙子。”不如苹果树，那棵树的聚光阳光不是生命的唇彩。与其盲目追求并成为平庸的接班人，不如跟随我的心，创造独特的美好。
令人敬佩的是彼得·巴菲特。作为巴菲特家族的一员，他英勇地拒绝了父亲的儿子职业，但坚持追求自己的音乐梦想，成为著名的音乐大师。众所周知，不再是巨大商人的儿子彼得，而是在电影《与狼共舞》的电影配乐中获得奥斯卡奖的彼得。解放大自然，超越世俗陷阱，勇敢拥抱自己的灵魂。他并没有努力继续增加业务传奇。也许他可以成功，但这只是续集。今天只有彼得·巴菲特让世界记住了那是他自己的。美丽的一章。
遵循一种平稳的模式，我们可能会取得一些成就，就像将军和教皇一样，但是历史将压倒我们的名字，并且我们不能写传奇。与自然的异化似乎并没有影响我们迈向成功的能力，但是真正的成就和粗俗的成就就像地平线。
于光中在英语文学课上叹了口气，说莎士比亚的名字在字典中成为形容词。可能是从“莎士比亚”到“莎士比亚”，从名词到形容词，再到从字符变成这种现象。如果它不锋利并且具有内涵性质，那么该怎么做。自然是独特的，它是标志，它是标志。放弃自然，追求苏Shi所谓的成功，无疑是自信心。
当我们看到鲜蓝色和向日葵时，我们想到了梵高。当我们看到朦胧的睡莲时，我们想到的是莫奈，就像我们看到零散的面孔一样，我们还记得。每个人都是不同的烟火，每个人的天性都会给您美丽的花朵。那灿烂而不可复制的美是生活中最动人的一幕。
[分析]本文重点：本文结构清晰。分析材料提出了“尊重自然，保护自然”的观点。桔子和苹果的比喻应该引起我的共鸣，从而引起独特的兴奋，然后进一步证明事实。让我们假设推理，对比分析加强了论点，并且结构紧凑且推理丰富。改进：您可以详细说明如何使自然绽放，并且文章的内容更加丰富。
