我国动画导演的语言体系及造型语言的论文
2020-09-27 09:31:22 72
1动画导演的语言系统
形式1.1动画导演的正式语言
动画导演和任何其他人的艺术语言艺术般，有着自己独特的表现形式。动画作品的形式语言是动画导演表达主题的基本工具。鉴于动画作品的多样性，他整合了许多相关的艺术创作技巧，因此动画导演的正式语言体系非常庞大。例如，动画导演在制作每个帧时需要考虑角色在帧中的位置，颜色和背景。这是美术语言的特定应用；以及如何安排框架，框架的速度和速度，这些技术手段需要使用建模语言。建模语言是动画导演的基本语言。可以通过参考艺术语言的各种艺术形式来总结，然后找到合适的表达形式。如果要让那些仍然动画的角色进行各种精彩的表演，例如大笑和哭泣，则这是体育和表演的正式语言，在创建角色时应考虑其运动轨迹。在创作中，什么样的轨迹代表着笑声，什么样的轨迹代表着哭泣，这些都是表演与造型的结合。什么样的艺术形象可以塑造导演的自身特征，什么样的表演动作才会更加精彩，并突显故事情节，所有这些都需要艺术总监的艺术语言的长期积累。因此，任何形式的艺术表达都是动画作品中必不可少的。这些特定的表达方式使动画作品融合为一个完美的整体，从而可以表达作品的叙事和语言建模，并最终使导演想要表达的图像呈现在观众面前。
1.2动画导演的艺术形象
观众不是专业的动画师，他们不记得线条，颜色和特定的摄影机用途，但是为什么这些动画图像会如此深刻印在观众的脑海中？
这是因为每个角色都有自己的经典话语和标志性动作。例如，大力水手在遇到困难时会吃菠菜，然后说出大力水手的经典语言，最后与相反的角色竞争。人们总是可以记住这些重复而美丽的场景，也许借助菠菜，肌肉等，但是在很大程度上，观众仍然通过对动画图像的认识和喜爱来诠释动画导演的意图。 。动画语言最基本的是形式语言。动画使用形式语言来塑造动画的图像。在不知不觉中，动画作品的艺术价值将被隐藏。从某种意义上说，动画作品的核心是创建著名的动画图像。动画图像的成功与这项工作的成败有关。出色的动画作品肯定会具有生动的动画图像。动画图像的字符和形状与这项工作的质量有关。如果动画图像不成功，即使故事情节完美，观众也很难喜欢它。动画图像的最基本语言是动画动画的形式语言和动画的形式语言的组合非常有趣。动画作品中出现的角色，道具，背景等通常可以在不同组合下呈现出不同的角色特征。剧本定稿后，动画导演和图形设计师经常讨论角色的物理外观和个性特征。只有找到适合角色的这些特征，角色才能在屏幕上“存活”，就像赋予角色生命的过程一样。
动画图像是脚本的载体。它不仅具有剧本的故事特征，而且具有自己的文化特征。中国的动画形象设计还不够创新，但是我们的动画可以完美展现中国名人的文化特征。这种设计不仅是动画的表达，还反映了中国名人的文化特征。优秀的中国动画形象设计应跳出当前的圈子，并与国际标准接轨，以实现名人意识与创新的完美统一，塑造形象。在剧情故事中，剧本不仅展现了这个古老的神话，而且深刻凝聚了中国文化，渗透了影视作品中对生命和古代文化的思考和评价。
1.3动画导演的含义
实际上，动画图像的创建不是动画导演的最终目标，那么动画导演的最终目标是什么？归根结底，这是导演崇尚的观念，情绪和意义的表达。这是作品的灵魂。宫崎骏的动画作品征服了成千上万的动漫迷，无论他们是儿童，成人，甚至是老人，他们都深深地喜欢着Hayao的漫画。为什么是这样？他的魅力是什么？
这样做的原因是宫崎骏采用了一种童趣般的表达方式，但是由于他对这些图像进行了更深刻的人文思维，因此这些图像不仅有趣，而且似乎没有用。 。正如宫崎骏所说的那样：“我希望通过更深入的工作再次拯救人类的堕落灵魂。”在这个精神荒芜的时代，人类迫切需要这种幻想式的作品，因此出色的作品已达到动画的最高境界。如果优秀的动画导演想要创造出优美的含义，他就需要尽可能多地表达动画的独特性，并且他不能忽视其他特征，因为他强调了动画的一个特征。例如，导演会强调使用传统元素，但会忽略动态建模的独特性，使图片在美学上不足，或者流畅性不佳。这样的作品难以改善视觉品味。
或某些导演的叙事能力有限，无论这些图片多么漂亮，它们都不会吸引观众。动画导演需要有自己的艺术风格，并结合自己的名人特征。这样的作品更加真诚，将感染更多的人。艺术风格是识别艺术家的标志。例如，迪士尼的动画夸张且流畅，而日本动画则更逼真。中国许多导演都使用山水画的元素来融合动画作品。例如，木笛，水墨的三维动画。中国水墨动漫已成为中国国家动画产业的重要标志。
动漫通常会创造一个美丽的童年。这种情况摆脱了成人的思考，显得丰富多彩而美丽。这种简单的艺术方法经常贯穿各种作品。在某种程度上，儿童时期的情况是动画艺术独特魅力的源泉。基于这些研究，我认为动画导演是创意团队的核心。为了制作出完美的动画，有必要全面，全面地把握作品的艺术形式。这也取决于导演的语言能力。优秀的作品应该是艺术语言各个层面上的独特运用和创新手段。在复杂的图像制作和高质量的音效中，它可以表达导演想要表达的哲学思想。
2动画导演的建模语言
2.1静态建模
动画的建模分为静态和动态美术语言。本质上，动画是逐帧进行的，并且单帧形状将多个元素组合在一起以形成动态动画效果。因此，只要情节需要，动画就可以使用各种形式的元素。经过各种建模技术之后，夸张的动画建模将成为非常艺术的元素。
添加不同的样式元素将表现出不同的美学含义。例如，不同材料的选择决定了整个作品的风格。不同的视觉表现形式使在作品中表达创意更加容易。它还包含更多的创作可能性。创建童年情景的成功是判断动画作品成功的重要标准，因为动画建模的特殊表达为再现童年情景提供了无限的可能性。实际的影视作品太过熟悉图像，无法达到观众期望的效果，因此动画是再现童年状况的最合适的艺术表现形式。动画建模语言创建的角色可以与观众无限共鸣，告诉观众将他们带入童年时代。动画角色的设计尤为重要，这等效于普通影视作品中演员的选择。
由于动画人物有很多可能性，他可以是现实的人物，也可以是周围的植物或动物，甚至可以是虚构的物体，从虚无中想象出来，也许是从神话中得到的，或者仅仅是夸张的现实事物似乎更幽默。对于普通的电影和电视作品来说，这种无限可能的表达是困难的。夸张和徒手是动画作品的鲜明特征，也是常用的表达方式。最常用的是夸张的变形，例如扩大孩子的身体比例，头部占据一半，并突出孩子的头部特征。此图像看起来会更加可爱。 “
还可以移动五种感官来显示角色的性格特征或情感变化。可以将许多元素添加到动画场景中。除了动画角色外，所有屏幕内容都属于动画场景，例如故事情节和特殊空间环境等。像普通的电影和电视作品一样，动画场景也需要使用单独的镜头和脚本进行设计。它涉及历史和文化环境，社会背景以及特定的区域环境。角色所居住的背景道具全部通过场景表达。在动画作品中，场景的设计和制作必须与内容相辅相成，前后必须统一，并且不能与现实生活任意区分开。在动画作品中，很难选择像普通电影和电视作品这样的场景，因此动画作品中的场景通常分为三类：室内，室外以及室内和室外组合。通常有房屋，桌子，椅子，汽车，轮船，飞机，教室，超市等。室内通常是高速公路，地铁，公园，风景等。室内和室外的组合通常通过窗户，门等进行。 。
2.2运动建模
动画的运动建模可以呈现艺术建模和蒙太奇建模的艺术建模语言，并最终通过动态建模来表达运动对象。在将单帧静止形状密集排列之后，空气中便有无尽的飞行运动。例如，“龙皓天宫”的每一帧都是静态运动，而每一幅画面都是直线上不断变化的运动。您可以直观地欣赏到前一帧和下一帧的渐变之间的细微变化。正是通过这么小的变化来塑造作品本身的运动过程，这就是造型风格发展和变化的本质。由于运动的样式更具可变性，因此在创作过程中更容易产生变形和夸张，因此存在各种签名动作，这也是可以记住动画作品的标志。例如，汤姆在《猫与老鼠》中的表情变化用简单的图像夸大地表达了。汤姆的幸福，顽皮，笨拙和其他心态都出现在屏幕上。动画作品是对现实生活的升华。动画人物反映了人们对美好事物的向往和情感。如果动画导演想渗透角色的形象，则需要对角色进行进一步的艺术描绘。例如，在“汽车总动员”中，汽车的每个模型都是拟人化的设计，赋予它们生命，并设计出具有人类影响力的汽车角色形象。
3分析中国动画导演的艺术语言
蒙太奇最初是法国建筑中的一个术语，指的是将不同材料的安装和组装形成一种形式。整个后来，蒙太奇被引入影视作品中，专门指镜头的完美连接。近年来，在影视作品的不断发展中，蒙太奇技术得到了不断的提高，逐渐成为影视作品中最重要的思维方式。蒙太奇的主要意义是其思维方式，这是一种哲学意义，在动漫作品中具有独特的指导作用。第二个是电影拍摄结构的组织，包括镜头的所有艺术技巧，节拍，场景，段落安排和组合，这在技术上很重要。
动画作品是影视艺术的一个分支，在叙述时必须遵循蒙太奇语言的规律。动画作品与真实的镜头作品一样，它们需要由各种镜头组成。之后，形成场景，然后形成段落，最后形成空间。因此，我们知道的蒙太奇语言是动画叙事语言的基础。
4结束语
蒙太奇的重要性需要深入研究。首先，蒙太奇可以重现我们的环境。当吸引我们的注意力时，我们可以触摸内部情况。通过以不同的镜头组合相同的对象，可以用来表达创作。导演可以根据不同的场景和动作来表达，从而给观众真实的心理感受。
动画导演是制作动画的主体。动画是承载艺术的重要表达。
本文总结了动画表演语言所基于的原理。动画导演团队创作的核心是艺术语言的使用，这是表达电影和电视动画的独特手段。一般来说，它分为三个层次：形式语言，图像语言和意义表达。
