2020小学美术教师读书笔记
2020-09-28 14:44:16 52
美术教学一直是复制和素描的结合。大家共享的2020年小学美术老师读书笔记，欢迎大家阅读，千万不要错过！
小学美术老师读书笔记
人们说：读书就足够移情，足够，足以成长。让人们开放，摆脱鄙视，学习新事物并培养灵性。因为这本书拥有广阔的世界，所以本书具有永恒的精神。尽管世界在变化，但书籍总是新的。这句话是正确的，书是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。阅读是与大师的对话，也是与智者的交流。这是一次难得的精神之旅，也将使人们受益匪浅。
前一段时间，我学习了杨敬之的书《艺术教育与人类发展》。这本书是研究儿童艺术教学方法的专着。该书专门通过美术教育活动向学生介绍了素质教育，促进了儿童教学经验的全面协调发展，并通过长期探索建立了儿童教学体系。和教学方法。在本书中，作者根据自己的个人经验和对教育实践的研究，并结合艺术教育发展的新观念，全面而系统地分析和讨论了她对儿童艺术教育的知识和经验。
作者杨敬之是中国著名的儿童美术教育家。她总结的教学理论凭借近四十年的教学实践经验，经过近二十年的关于儿童绘画能力发展的教学实验研究，具有很高的学术价值和倡导意义和作用。杨老师在儿童美术教育实践中始终保持开放的态度。向前迈出的每一步，她的心中都充满着国际艺术教育不断变化的状况，她并没有忘记与中国特殊的国情和人文条件相结合。正如杨先生所说：“我正在尝试一种适合中国国情的儿童艺术教育方式。我不同意以向儿童传授知识和技能为目标的艺术教育学科理论。另一方面，我认为教学内容完全基于儿童的利益，缺乏科学，系统的教学体系……这会导致放任自流……我主张美术教育要依靠孩子的兴趣。儿童感知力，美丽和创造力的发展，以促进儿童成长。“杨老师沉浸在一种爱中，无论她的理论或实践如何，如她在书中指出的那样”，爱与尊重是教育的起点“不仅她受到艺术教育的原因。爱，以及对她教学对象的热爱，对儿童作品的热爱，对儿童天真人格和绘画情感的热爱。此外，杨的艺术教育和实践是认真而认真的。这本书超过200,000字，涵盖了美术教育的方方面面，体现了杨老师多年努力的结晶。
《艺术教育与人类发展》一书分为两部分，第一部分是关于艺术教育与人类发展的。描述美术教育和人类素质的发展。从对接受美术教育的孩子的心理特征的分析到构建开放式教学实践体系的具体方法。下一部分是对儿童美术教学方法的研究。它专门讨论了杨的教育理念和教学方法，以及多年来总结出来的“教学艺术”。通过下一部分的理论和例子的讨论，杨先生可以让我们从多角度和多角度了解儿童美术教育的艺术教育特色和一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏杨扬提出的“从爱中教育”的想法。她在书中指出：“孩子对孩子的态度在孩子的温柔心中得到最重视，而老师的爱是最吸引人的。它可以激发孩子的学习热情。孩子学习的动力常常来自对老师的依恋。 “的确，爱是力量，它可以给予勇气，它可以使人奋进。我相信，我们的美术教育肯定可以种植更多的芝麻花，也可以种植更多的艺术花。
这是一本好书，可以在美术老师的课桌上使用。杨老师以她的实际行动和理论成果为艺术教育开辟了一片净土。
小学美术老师的读书笔记
通过学习本书，我对儿童素描绘画的教学方法有了新的认识，因此我可以与实践相对照。差距。让我说说我的亲身经历：
首先，通过学习，我对儿童素描的教学方法有了新的认识。在不断的课程改革的背景下，每当我面对儿童的素描指导时，我总是感到不知所措，我不知道用什么方法和方法来指导学生素描和绘画，但我认为这是老师的理论和示范。唯一的办法。在过去的指导过程中，我首先放置了静物（或场景选择），然后分析了对象的物理结构和形状，然后通过演示进行了演示。最后，学生们画画，并由老师给予个人指导。在指导过程中，我主要帮助学生们更改画作。学生完成绘画后，他们将展示并评论这种指导过程和方法。另外，在选择物理对象方面，我不知道如何根据孩子的年龄和心理特征来选择孩子熟悉和感兴趣的对象进行绘画。我一直认为学生应该从简单到复杂，所以所选的物理对象太简单了，使学生一无所知。绘画。在重新粉刷时，我没有注意保护孩子的独创性，也不知道如何指导。教学的结果是，大多数学生的作品简单，构图不合理，有些绘画较好的学生作品与老师的粉丝画完全相同。真实性也使我了解如何在课堂上绘画素描指导过程中实施新的课程改革理念并改变指导风格。本书为我们提供的指导方法概述如下：
1.精心选择主题，主题熟悉，有趣，并且符合儿童的训练目标和心理特征； 2.学生仔细观察并分析其身体轮廓和身体结构关系; 3，是要让学生欣赏著名画家的作品，感受作品的美感和画家的待遇。 4.它是学生的素描和老师的不断启发，引导学生逐步观察物理细节，使孩子有绘画的内容，并指导学生如何组织线条或处理颜色关系。在构图方面，让学生首先设置主体，绘画主要主体需要画大而突出，然后引导学生组织屏幕并完成作业。 5.作业显示和评论。在整个教学过程中，老师没有亲自演示，只是继续进行指导，绘画方法没有统一的要求，因此学生可以从感兴趣的地方开始绘画。如果您是第一次上课，当您需要进行演示时，老师只会画图，以便学生知道如何入门，并教学生如何使用钢笔，线条和颜色。我认为这种方法非常适合指导现代儿童素描，也符合新课程改革的要求。
第二，通过学习，我学习了儿童绘画创作的指导方法。过去，我去创作绘画指南。该方法过于单调，不能很好地指导灵感。让孩子们不开始，将创意体裁与孩子们的生活分开，并且没有各种各样的图像材料供孩子们感受，特别是漫画创作，学生无法完成。通过学习，我对孩子们独创的指导方法有了更深入的了解。我决定继续练习，并在将来的教学中尝试摆脱我省乡村艺术教育的新方式。
3.通过学习，您将有机会学习良好的经验，并且确实受益匪浅。从书中，我发现了自己的空白。从这本书中，我们看到了对教育的奉献和追求，一种勤奋努力的学习精神。对艺术和知识的追求和渴望深深地打动了我。例如，参加讲座时，请仔细记录您的讲座。对于著名老师的演讲，您必须反思自己的经历。您可以将学习和实践的经验结合起来。在教学中，您具有专业，学习和探究的精神。教学精髓。
所述以上只是我在这项研究中的一些经验。在今后的教与学工作中，我将采取实际行动来提高自己的综合素质，并努力成为一名优秀的小学美术老师。
小学美术老师的读书笔记
因为我忙于教学，所以我几乎没有时间冷静下来并读书。我也有时间做一些绘画和其他练习。在读完两本书之后，我认为不可能独自练习。我仍然需要理论指导。该理论非常重要。之所以要知道正确实践的方向，是因为它是前辈们总结出来的文化宝藏。下面的书，结合通常的教学，讲述了我个人的收获。因为我的水平有限并且观点很肤浅，所以我还请老师批评和纠正我：
1.正确地培养学生的审美观
艺术教学一直是一种结合复制和素描，兴趣是艺术研究的关键。学生对艺术没有兴趣。我不会谈论学习美术，所以兴趣是最好的老师，然后谈论方法。自古以来，从国内到国外，各种学习艺术的方法，无论是自学还是教学，都与直接和间接认知的两种基本方法密不可分，为我们选择一种教学方法进行改革提供了可靠的基础。美术教学。
荣美是客人。可以说，它在现实生活中无处不在。培养学生的审美能力和艺术素质是新课程标准提出的美术教学的首要任务。但是，没有经过艺术方面的研究和训练的人显然生活在“美丽”旁边，却没有感觉到“美丽”的存在。原因是缺乏对美（即美学）的“发现”。美术教育是通过审美活动，培养学生感知美，欣赏美，体现美和创造美的能力。在美术教学过程中，审美教育是必不可少的。尤其是在现代社会的影响下，许多学生都不知道美丽是什么，漂亮的衣服和怪异的发型甚至使人感到美丽。在普通美术教学中，要努力提高学生的认知和欣赏能力，培养学生的健康高尚的审美能力。随着初中学生的年龄增长，他们的身心发展加快，审美心理也从低到高发展。但是，如果没有正确的指导，则学生的审美观将失真，朝着不健康的方向发展。
2.创造性地使用教材
艺术教学不仅应遵循教学方法的一般规律，而且应将艺术学科本身的特征与学生的认知规律相结合和审美偏好。设计教学程序和程序。首先，有必要加强艺术作品的背景知识并作必要的介绍。不要急于从泛泛的思想内容转向总结艺术特色的风格化教学方法。学生会感到很无聊，不想听，更不用说美学了，他们也不会变得美丽。 。它可以从作品本身开始，从图像，情节，形状，颜色，线条到艺术表现形式的分析开始，还可以撰写故事来激发和引导学生从构想和构想等方面探索作品的特征，以及整体艺术风格的特点和艺术表现，使学生能够真正学习美的方法。为了欣赏优美的风景，他们可以根据学生自己的想象力积极地“再现”。想象力是创造性的思维活动，是审美活动中的重要心理功能。可以说，没有想象力就没有审美欣赏和艺术创作。在具体的教学过程中，我经常给学生一定的时间进行独立的观察和欣赏，让他们沉浸在欣赏对象中，并利用已知的艺术知识和理论来进入作品中未知的个性特征。
给小学美术老师的读书笔记
今天，我读了《无论有没有抽象的学生》一书中的“对老师的建议”。我想用一个词来概括我的内心感受。我该如何搜索脑海中所有的单词，却找不到能充分表达我的钦佩之情的单词？语言有时是如此苍白。
整篇文章使我最难我忘记的是这句话：“如果学生在掌握知识的道路上走了很小的一步，那么这堂课对他来说是徒劳的。无效的劳动-这很可能是学生和老师可能会遇到的事情。危险。“是的，想想您平时的教室并照顾每个学生的成长吗？我总是使用一个标准来要求认知和心理不同的孩子。更令人无法忍受的是，当一个认知能力差的孩子我的能力达不到他所谓的标准，他就像一个移民工头，眼睛冷漠。虽然我在某种程度上发泄了，但是我可怜的孩子呢？那时候的感觉如何？老师为你感到抱歉！
我又想到了普通的课堂课堂，紧凑的结构和学习的深度始终是设定学习目标时的好学生，这对有学习能力的学生来说不是一个无法企及的阶梯学习困难吗？软管孩子，我已经忘记了，当您站在下面时，如何无助地抬头。
美国教育家杜威（Dewey）在《民主与教育》中强调：“我们学校的老师规定给学生的学习任务应该很容易达到，不是难以实现，像梯子一样。让孩子们意识到一步一步地学习，他们就能获得并享受。“教育永远是他们的奖励。 “
是的，无论以后什么时候，我都不再为不同的孩子指定一个统一的目标。我将动脑筋思考如何使每个学生在课堂上进行脑力劳动！即使进步很小，孩子们也会感到进步的喜悦和学习的喜悦
小学美术老师的读书笔记
最近读过的《中国老师最需要的新书》 《理想》一书谈到了“教育必须强调个性和提高人格”，并以简单的术语讨论了理论联系的情况。作为一名艺术老师，我深受感动。
英国教育家斯宾塞曾说过：“教育的目的是培养人格。 “伟大的德国诗人歌德曾经说过：”很难在树上找到完全相同形状的叶子，也很难在千人中找到两个完全在情感上协调的人。这表明人格是客观存在和价值，世界丰富性和人的多样性也源于此。
与其他教育活动相比，学生可以在艺术活动中获得更大的学位。宣传并展现自己的个性。因为美术课程是一门全面的，高度活跃的课程，没有对与错的结果。在这种以美容为基础的活动中，学生的个性可以是全面而自然的。发布;个性，气质和情感自然流露；手，眼和大脑的协调发展传达了物质和概念水平之间的关系，促进了人格的内化和健康发展，并提高了学生的能力，智力，生活观和情感价值等综合要素质量。因此，在引导学生在美术课堂上形成共同的社会价值观的同时，我们还应努力尊重，保持和发展学生的个性。培养学生的独特个性是使学生的个性自由发展，增强他们的主观意识，形成开拓进取的精神，创造才能，并提高他们的个人价值。因此，我们的教育必须个性化，我们必须注意教育过程中受教育者的需求，兴趣，创造力和自由，并尊重人的尊严和人的潜力。通过情感的渗透，传递和激发学生的创造力，实现学生人格的发展，促进人格的独立和谐发展。
（I）在教学情境中促进学生的个性发展
教师是创造情境的领导者和调节者。通过各种方法和手段，他们有意地营造了一种特定的情境氛围，使学生产生激情，积极参与其中，释放激情。在这个过程中，激发了学生“个性化的探究和创造欲望”，从而促进了学生个性的形成。
（2）在教学内容上促进学生的个性发展
教师应灵活掌握课程内容。他们可以根据学生的具体情况从学生的生活和兴趣中选择一些。它具有时代的知识内涵，以简单的方式讲解深刻的理论，激发学生的学习兴趣，使学生能够主动参与，并发挥自己的个性魅力。
（3）在教学活动中促进学生的人格发展
探索思维并综合使用各种材料，充分发挥学生的自由表达能力，促进人格的形成。集体合作用于增进相互交流，增进经验，树立团结合作精神并表现出个性。鼓励想象力，创新精神和创新精神，并培养个性。
从美学的角度来看，风格是指艺术品所表现的一种风格。艺术风格是艺术整体的独特外观。这就像一个人的举止。它不仅具有独特的外观，而且还显示出一种内在的精神。艺术品展示了艺术家的个性。这是个人风格。因此，个人风格是艺术家在作品中表现出的独特个性。独特性是艺术家独特个性的体现，也是艺术家创作精神的体现。这种独特性是由艺术家在漫长的艺术创作过程中对事物的独特视角和独特的艺术表达技巧所形成的。中国书法中的“延津六姑”是指唐代书法家颜真卿和刘公权具有不同的个人风格-颜体峰和颜六峰。在中国艺术鉴赏中，它通常被称为“雄伟，美丽，大胆，优雅，古老，谦虚，优雅，沉着，奇怪而危险，质朴，空灵，结实，优雅，古老，幼稚，细致，开放，古老，清新，诚实，自然，平淡等词语来欣赏和评价不同的个人风格。因此，在长期的教学实践中，我们必须不断培养学生的个性。特别是在创作过程中，应引导学生画出自己的个性。。
通过上述教学活动，学生在长期学习中肯定会对美术产生浓厚的兴趣。在现实生活中实现美术的独特价值，并阐明一个良好的学习过程，即：创意-选择制作材料-学习，使用不同的创作形式，技术，大胆自由的表达-形成个性化风格。通过这种方式，学生可以找到一种适合自己表现出独特个性的艺术语言，培养学生的审美和情感感受，最终成为具有独特艺术个性和独特审美修养的人。
